Mr Serious est la marque de fabrique d’un writer et designer hollandais aussi à l’aise sur mur que devant un ordinateur. En 2002 il fonde Serious Design et se concentre sur ses trois passions : le graffiti, la photo et le design graphique. Depuis il se focalise de plus en plus sur le design objet. Son succès dans le domaine l’amène notamment à collaborer avec de nombreuses marques telles que Vans, Mark Ecko, Converse, Le Coq Sportif…

Mr Serious lance aujourd’hui sa première gamme de produits. Sont prévus au programme t-shirts, sacs et autres accessoires dédiés au graffiti. Pour inaugurer la marque, voici donc les gants Mr Serious, une protection indispensable conçue spécifiquement pour la pratique du graffiti.

Ces gants sont constitués de nylon ultra-résistant et d’un revêtement polyuréthane sur les paumes et les doigts pour protéger des coulures de peinture. La couche plastique protectrice assure une plus grande résistance sur les points de friction et une bonne adhérence à la bombe. De son côté le tissu permet une meilleure ventilation de la main et évite ainsi la transpiration. Les gants sont réutilisables, pour de nombreuses sessions peintures avec les mains toujours propres. Et pour les plus aventureux, finies les empreintes digitales laissées sur les bombes…

La paire de gants coûte 3,50€ et est disponible en taille L ici sur Allcity.fr, et bientôt dans tous les All City Stores en France.

Louboutin, célèbre chausseur a récemment fêté ses 20 ans d’existence en invitant le writer Make à donner une interprétation graffiti de la marque à Los Angeles. Il n’en fallait pas plus à Kidult pour attaquer à l’extincteur rose une de ses vitrines à Paris le jour de la Saint-Valentin.

Source : We Bring Justice

Olivier Chaos expose jusqu’au 3 Mars 2012 des peintures et des sérigraphies récentes et inédites à la Galerie Immanence.

Dirty Handz a filmé Olivier Chaos pendant la réalisation de son mur dans la galerie :

Source photos : DHZ

La galerie Straat présente une exposition de Dok NWS UV-TPK, figure emblématique du graffiti parisien des années 90 à nos jours du 12 Avril au 12 Mai 2012. Le vernissage aura lieu le 12 Avril 2012 à partir de 19h.

Galerie Straat
15 rue des Bergers
13006 Marseille
Plan d’accès ici

Rusl est un writer allemand touche-à-tout autodidacte aussi à l’aise sur mur que sur toile. Depuis 1993, il multiplie les expériences graphiques de la calligraphie à l’illustration en passant par la photographie.

Quelques murs :

Rusl travaille aussi sur de nouveaux projets comme le light painting :

Il peint aussi des trash-trains en Suisse :

Retrouvez toute l’actualité de Rusl sur son blog, son Facebook et sur son Flickr.

En 2010, Okid26 et Joke 42 ont affirmé que Tel Aviv était la nouvelle Barcelone : on y trouve de nombreuses zones abandonnées propices au graffiti, peindre en plein jour en centre-ville ne pose pas tant de problèmes que ça, la nourriture est bonne, la population accueillante, le soleil et les plages sont au rendez-vous et la police ne se soucie pas plus que ça du graffiti. Just, un photographe berlinois, s’y est rendu et a pris de nombreuses photos.

En Israël, les Nah Nachs (un groupe religieux suivant les enseignements d’un rabbin spécial) sont les auteurs des premiers graffitis. Depuis plus de 15 ans ils peignent inlassablement leur slogan Na Nach Nachma Nachman Me’uman dans tout le pays :

Capzoola (Zoola décrit en argot un état de semi-conscience provoqué par la paresse des jours d’été) est le seul magasin vendant de la MTN 94 et de la Montana Hardcore à Tel Aviv. C’est aussi devenu le lieu de rencontre des writers israëliens.

Just a suivi et photographié des writers locaux. On commence avec Klone SMD :

Quelques photos de Robat SMD :

Zero-Cents alias Jesus SMD n’hésite pas à peindre la journée sur un toit en centre-ville :

L’article est à lire dans son intégralité ici.

Ovni One est un writer du Sud de la France qui a la bougeotte. On le retrouve dans trois vidéos autour de la planète : respectivement à Girone (Espagne), en Californie & au Nevada (USA), et pour finir à Moscou.

Les locaux Cras 65ers et Klone FRB sont à l’honneur de cette vidéo où on les voit peindre un mur à Tarbes :

On vous en parlait déjà ici, les vidéos mettant en avant du train bombing virtuel avec des Lego sont de plus en plus populaires. Dans ce nouveau film en stop-motion on constatera que la barre a été posée encore plus haut au niveau de la production :

C’est dans son atelier en proche banlieue de Tel Aviv que Camille Le Bras a rencontré et photographié Adam Yekutieli alias Know Hope en Novembre 2011. Assis entre ses croquis et ses œuvres en construction, il raconte modestement, et avec un peu de surprise son parcours.

Know Hope est né en 1990 en Californie et partage actuellement son temps entre les États-Unis et Tel Aviv (Israël) où il vit depuis ses 11 ans depuis que ses parents ont décidé de rentrer dans leur pays d’origine. C’est au lycée, en arts plastiques, qu’il a développé ses personnages et son art ; ses tags et collages ont maintenant leurs acolytes sous forme de constructions en carton. Il ne cherche pas à faire de politique :

« Les Israéliens sont saturés par la politique, je ne peux pas m’inspirer de leur quotidien. »

Cependant il souhaite :

« montrer les conditions humaines liées aux problèmes politiques et sociaux. »

Tout d’abord, comment as-tu commencé le street art ?
Quand je suis rentré en Israël avec mes parents, j’ai passé pas mal de temps dans la rue pour fuir la maison et leurs disputes. (ndrl : divorce l’année qui suit), je n’ai pas vraiment fait d’études, c’est l’art plastique au lycée qui m’a donné un premier déclic. Ensuite, puisque je passais le plus clair de mon temps dans la rue à faire du skate, ça m’a donné des idées, des envies. La vue de la ville en skate donne un tout autre contexte ; la majorité du temps je fais du street art par intuition, il est rare que ce soit prémédité. Mais je ne sais pas vraiment comment ça m’est venu, le street art n’existait pas quand je suis venu à 18 ans à Tel Aviv, il y avait seulement quelques tags mais pas de street art culture.

Tu as été très vite connu et reconnu, qu’est-ce que ça fait de commencer dans la rue et de se retrouver à exposer maintenant dans un musée ?
La transition expo de rue – musée n’a pas été évidente, le conservateur a voulu me tester, mais je n’ai pas vraiment envie d’exposer en galerie ou autre parce que cela perd un peu de son sens. Je le fais dans la rue car j’en ressens l’envie, le besoin et du coup quelque chose manque quand je dois le faire dans les murs : le contexte, les couleurs, le bruit, les odeurs… En même temps quand je fais des installations dans la rue parfois on me les vole et je les retrouve sur eBay, ils les collectent et je ne peux rien y faire, au moins dans un musée ça ne peut pas arriver et les gens les voient. C’est fou ! Au plus long maintenant ça reste 24 heures, parfois seulement 10 minutes !

Les gens s’arrachent tes œuvres, est-ce que tu en gardes des traces ?
J’existe plus à travers les photos, ce qui est étrange pour moi, c’est une sorte de docu sur ce que je fais. Ça ne me gêne pas mais ça m’étonne un peu car l’art de rue est quelque chose d’éphémère. On m’envoie parfois des photos que je garde.

As-tu un concept, comment évolue ton travail ?
Invader et Shepard Fairey, eux c’est vraiment un concept de street art. Moi, au début j’en faisais le plus possible, au fur et à mesure mes œuvres sont devenues de plus en plus réfléchies. En 2007 j’ai mis mon premier sticker sur un mur tout propre dans une petite rue étroite, il y est resté un an. La mairie a voulu l’enlever mais les habitants de la rue ne voulaient pas car c’était devenu un élément de leur rue. Au final il a quand même été enlevé mais ce qui est drôle c’est que depuis que je suis reconnu, la mairie m’a donné légalement un mur dans cette rue pour y faire du street art. L’évolution dans mon travail, c’est simplement que je réfléchis plus à ce que je vais faire, en l’occurrence pour ce mur j’ai fait des croquis avant de le réaliser.

Quelle est ton actualité ?
En ce moment j’expose dans plusieurs galeries aux États-Unis et au Pavillon des arts contemporains du musée de Tel Aviv. Récemment j’ai fait un livre en collaboration avec Colin Bleus qui retrace un peu mon parcours (Bound by the Lies disponible en Israël et aux États-Unis). Sinon, je fais des expos de rue de mon propre chef à Tel Aviv, il faut les trouver, quand elles y sont encore.

Quelques œuvres de Know Hope in situ :

L’Amérique du sud attire de nombreux writers en raison de son climat clément et d’une plus grande tolérance au graffiti qu’en Europe ou en Amérique du Nord. Les ongles sales est un blog qui rassemble les dernières productions des NAV et des BFM BMF expatriés.

Fin 2011, Kaput s’est rendu au Chili. Gerardo Contreras l’a filmé peignant des murs dans les rues de Valparaiso et de Santiago.

Quelques photos :

Source : MTN-Chile

La Galerie Ligne 13 présente Paganisme, une exposition de Kashink du 6 au 31 Mars 2012. Comme à son habitude, l’artiste met un point d’honneur à travailler autour d’une véritable réflexion, cette fois-ci liée à la question des traditions, du rite. Paganisme est une exploration au cœur de cultes imaginaires dédiés à d’étranges divinités, de rituels ésotériques, de vénérations absurdes.
Kashink cherche à questionner nos héritages culturels en proposant une vision transversale et universelle de la thématique de la spiritualité, du lien entre le corps et l’esprit. Son interrogation concerne surtout le côté charnel et organique du rite. Son travail s’articulera autour de plusieurs techniques pour nous présenter à la fois des céramiques, des sérigraphies, de la vidéo et aussi des toiles. L’artiste réalisera une performance le soir du vernissage, le 7 Mars 2012.

Galerie Ligne 13
13 rue de la Condamine
75017 Paris
Plan d’accès ici

The Brooklyn Basement est un Tumblr qui rassemble de nombreuses archives de l’âge d’or new yorkais, des années 80 à nos jours. On y trouve des métros, des murs de Revs, des throw ups de Desa XTC, d’Espo et de Ghost entre autres.

Miaouss débute le graffiti en 1988 par des lettrages, des esquisses, une signature, Solnes. Le Chat, en tant que personnage récurrent, est né au début des années 90.

« Le style graphique de Miaouss est un mix de diverses influences telles que les comics américains, la Funk psychédélique de Georges Clinton ou Prince Charles et le Club Dorothée. Le visage du Chat reflète l’état d’esprit de l’artiste sur le moment. Le Chat sourit la plupart du temps mais étant un être délicat, il est sujet à des
changements, d’humeur quand les événements ne se déroulent pas comme prévus dans son planning. Parfois il se réveille tôt, parfois il est aigri, parfois il est gros, parfois il a maigri. »

Dans cette vidéo le H peint dans les rues du Cap vert en 2009 :

Quelques photos :

La Galerie 154 présente une exposition d’Eyone du 24 Mars au 13 Avril 2012.
Eyone est le membre fondateur du célèbre groupe TPK (Trane, Ect…), un activiste acharné du vandale et de la dégradation colorée ceci sur tous les supports urbains. Ses 22 années dans le grafitti lui offrent une place incontournable dans le street art. Après avoir arpenté le métro et la rue, son intégration aux studios du célèbre graffeur new yorkais Seen lui permet de passer aux toiles pour offrir un univers haut en couleur.

Vernissage le samedi 24 mars 2012 de 19h30 à 23h30. Exposition du samedi 24 mars 2012 au vendredi 13 avril (mardi au samedi de 14h à 20h).

Galerie 154
154 rue Oberkampf
75011 Paris
Métro Parmentier/Ménilmontant
Plan d’accès ici

Eyone en action :

Quelques toiles d’Eyone :

Paum Sarin et MC Monsieur présentent leur collaboration à l’occasion de la sortie du premier album solo de MC Monsieur, compositeur protéiforme en pleine effervescence puisqu’il a déjà lancé un 1^er EP en Noël 2011 et prépare l’album pour le printemps 2012.

« Avec la réalisation de la pochette et d’un clip vidéo, Paum, offre une traduction graphique surréaliste, par un style éclatant d’excentricité, qui convient parfaitement au Hip Hop de fumeries d’opium du ménestrel du troisième millénaire. »

Le clip produit par Memory Films France a été tourné à Decazeville, une ancienne région minière riche en friches industrielles (de nombreuses séquences dévoilent une ville délaissée par l’industrialisation moderne).

Le mur réalisé par Paum Sarin :

Le Light painting franchit une nouvelle étape dans la complexité avec les œuvres de Trevor Williams, photographe canadien vivant au Japon. En multipliant les sources lumineuses, il réussit à créer de véritables sculptures de lumière.

Trevor Williams donne de nombreux trucs et astuces destinés aux amateurs de Light painting sur son pool de groupe Light Junkies.

La galerie Frichez-Nous La Paix présentait Dark Side of The Moon, une exposition collective de Saïr et Repaze clôturée le 7 Février 2012.

Thias s’est rendu au vernissage pour prendre quelques photos :

Source : PGC

Rime prouve de nouveau dans cette vidéo qu’une partie de la ville de Detroit est devenue un immense terrain de jeux pour les writers de la région.

Le writer Make (de son vrai nom Galo Canote) a été invité à peindre par Christian Louboutin pour célébrer les 20 ans de l’enseigne. Au menu : démo graffiti (on ne peut plus fashion), fresque à Berverly Hills et tag sur semelles. Une vidéo a été faite de l’événement, accompagnée par quelques photos :

Orkadre présente sous un angle singulier les travaux de l’artiste Popay. Petit livre rempli de dessins, peintures, infographies et photos, Agradation vous plongera dans l’univers de l’artiste par le biais d’étonnantes mises en relations. Pour célébrer la sortie en avant-première du livre, Popay exposera du 20 au 27 Février 2012 à la librairie Le Monte-en-l’air et Monnaie de Singe (Fantazio et Benjamin Colin) y réaliseront une performance.

Librairie Le Monte-en-l’air
71 rue de Ménilmontant / 2 rue de la Mare
75020 Paris
Plan d’accès ici

Quelques toiles et dessins de Popay :

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On connaissait le Fotolog et le Flickr, Rerpaint revient avec le deuxième volet de sa série de vidéos dédiée aux TER de la région Rhône-Alpes.

Retrouvez ici le premier volet.

Les writers du collectif Lyonbombing on collaboré avec la célèbre marque de sauce tomate Heinz dans le but de réaliser une œuvre entièrement en ketchup. La vidéo vient en renfort d’un jeu que la marque lance sur Facebook où les internautes peuvent soumettre leurs créations à base de tomate.

TBC et Get Busy présentent Art Crime Graff, une exposition des crews TAP, RAW et 93MC au restaurant Toi, le 16 Février 2012. La soirée débutera à 19h avec open bar jusqu’à 21h. Les Djs Fab, Keufran et Diemone seront de la partie.

Restaurant Toi
27 rue du Colisée
75008 Paris
Plan d’accès ici

On ne présente plus Obey, de son vrai nom Shepard Fairey, qui en vingt ans de carrière est devenu une icône mondiale incontournable du street art et de l’art contemporain. Initiée par son célèbre pochoir André the Giant, son œuvre s’inspire fortement de l’imagerie révolutionnaire soviétique et joue avec l’idée d’un art répétitif qui viendrai laver le cerveau des masses. Le plus souvent contestataire, le travail de Shepard Fairey met aussi en avant les icônes internationales du rock et de la contre-culture. Depuis qu’il a signé le poster Hope pour la campagne présidentielle d’Obama, Obey fait partie du cercle fermés d’artistes contemporains connus du grand public.

Artiste de plus en plus côté, Obey expose avec succès ses réalisations dans les galeries du monde entier. Pour aller plus loin dans sa dynamique de propagande, il a lancé depuis quelques années une marque de vêtements éponyme.

Pour cette toute nouvelle bombe MTN Hardcore en édition limitée dédiée à Obey, Montana Colors propose trois variantes dans les couleurs caractéristiques de l’œuvre de l’artiste : noir, crème et rouge. Attention, avis aux collectionneurs : soyez rapide, car elle risque d’être très vite épuisée !

Le design de la bombe est lithographié, c’est-à-dire imprimé directement sur le métal et non pas apposé sur une simple étiquette papier. Chaque bombe est produite en série limitée à 500 exemplaires estampillés par l’artiste, et vendue dans un coffret vitré en bois.

La bombe coûte 22,90€ et est disponible à l’unité dès aujourd’hui ici sur Allcity.fr et bientôt dans les All City Stores, et en exclusivité pour Allcity.fr sous la forme d’un set à 59,90€ regroupant les trois déclinaisons (au lieu de 68,70€).

Dans cette vidéo intitulée Characters, Tëck BK TNI présente une partie de sa collection de persos réalisés sur mur.

Chokoli Strawberry & Kality Street présentent Ceet’s World, un ouvrage de 54 pages regroupant les dernières œuvres (sculptures, toiles) et une interview en anglais de Ceet, graffeur toulousain installé depuis 2003 en Chine.

Après l’exposition de Jeroen Erosie, Pour La Gloire invite l’artiste français Olivier Chaos du 16 Février au 3 Mars 2012. Il y exposera des peintures et des sérigraphies récentes et inédites à la Galerie Immanence. De l’or, du noir et des couleurs vous feront plonger dans un univers artistique imprégné de l’esprit des vieux comics, des tatouages à l’ancienne ainsi que des gravures du Moyen Âge. Le vernissage aura lieu le 16 Février 2012 de 18h à 22h.

Galerie Immanence
21 avenue du Maine
75015 Paris
Plan d’accès ici

Quelques oeuvres de Chaos :

Guerilla Production présente Galve Life, une vidéo australienne désormais visionnable gratuitement sur internet qui suit Dribs et Tels dans leur tour du monde des systèmes ferroviaires. Les writers peignent les métros de Londres, Bruxelles, Cologne, Stockholm, Berlin, Melbourne, Sydney, Brisbane et Paris.

Le trailer de Galve Life :

La 1^ère partie comprend une session impressionnante dans le métro parisien :

La 2^ème partie :

La 3^ème partie :

La 4^ème partie :

La 5^ème partie :