Avis aux amateurs : Selflearnla a récemment dégotté dans ses archives le 1^er recueil d’analyse du phénomène cholo à Los Angeles dans les années 70 intitulé Los Angeles Barrio Calligraphy écrit par Jerry & Sally R.Romotsky.

Los Angeles Barrio Calligraphy est à télécharger gratuitement au format PDF ici.

Pour accompagner ce texte théorique, Kid Deuce publie un guide destiné aux forces de police locales édité dans les années 80 répertoriant les différentes significations des graffitis des cholos et sobrement intitulé Street Gangs of Los Angeles County :

La lecture de ces 2 ouvrages serait aride sans quelques photos d’époque :

Source : 12oz

Tout le monde connaît le fameux Subway Art de Martha Cooper et Henri Chalfant, qui fait office de référence sur le graffiti à New York dans les années 80. Mais le mouvement était loin d’en être à ses balbutiements, et 15 ans avant les premiers graffitis circulaient déjà sur les métros de la ville.

C’est au début des années 70 que le photographe anglais Keith Baugh se rend à Time Square, à Harlem, dans le South Bronx et à Coney Island. Il assiste avec stupéfaction à la naissance du mouvement graffiti sur le métro de New York. Fruit de ces voyages, le livre Early New York Subway Graffiti 1973-1975 collecte 36 ans plus tard plus de 200 photos prises à l’époque, et se fait le témoin historique privilégié de ce qui allait devenir l’âge d’or du Graffiti.

Pas moins de 150 Old School Kings du graffiti sont mis en avant parmi lesquels tous les pionniers : Ale-One, All-Jive, Blade, Chico, Cliff, Comet, Crachee, Doc Cool, Hondo, In, Jester, Kool Kevin, King, Lava, Mono, Riff, Roach, Rox, Ruben, Silver Tips, Staff161, Stim One, Super Strut, Tracy168, Vamm et bien d’autres. L’ouvrage se fait aussi le témoin des publicités trendy qui ornaient Manhattan au début des années 70.

Ce livre rare avait déjà fait l’objet d’une première édition confidentielle de 128 pages en 2010. Cette nouvelle édition, disponible elle aussi en tirage très limité, comporte 56 pages de plus soit au total 184 pages, et est disponible dès aujourd’hui ici sur Allcity.fr et bientôt dans tous les All City Stores de France. Son prix : 19,95€ seulement. En voici la preview (aussi disponible au format PDF ici) ainsi qu’une vidéo de présentation :

Pour en savoir plus sur Keith Baugh, ILG l’a interviewé ici.

Sunshine Rebels raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents new-yorkais qui, dans les années 70, a assisté et participé à l’émergence d’une contre-culture influencée par le street art, les musiques alternatives et le skateboard.

Source : Bates

Once Upon a Time in New York: The Birth of Hip Hop, Disco and Punk est un documentaire de la BBC sur la naissance de mouvements musicaux à New York et leur diffusion dans le monde. Dans les années 70, la grosse pomme est pourrie jusqu’au trognon et on assiste à l’émergence du hip hop, du disco et du punk. Retrouvez les acteurs principaux de ces années folles dans ce reportage découpé en 4 parties et malheureusement non sous-titré.

La 4éme partie consacrée à la naissance du hip hop regroupe des images d’archives de graffiti avec Fab5 Freddy.

La 1ère partie :

La 2ème partie :

La 3ème partie :

La 4ème partie :

Source : Bates

Fresh as Ever est un fotolog qui archive des photos de l’âge d’or du métro new-yorkais.

Pionnier du mouvement graffiti à New York dès le début des années 70, Stayhigh149 a laissé une marque indélébile dans l’histoire de la culture graffiti. Stayhigh fût notamment le premier à utiliser un logo aux côtés de son nom de tag : le fameux smoker, une version subversive inspiré par la série culte des années 60, Le Saint.

Après presque un quart de siècle d’absence pendant lequel Stayhigh est malheureusement tombé dans la spirale infernale de la drogue, il est aujourd’hui de retour et a repris le graffiti malgré ses 50 ans passés. Il sort aujourd’hui un livre de 96 pages qui retrace son incroyable parcours, une véritable tranche d’histoire du graffiti, et de la vie dans le ghetto new yorkais des années 70.

Le livre est désormais disponible sur Allcity.fr et coûte 21€. En voici quelques extraits :

Stayhigh149 en vidéo :

retrouvez également Stayhigh149 sur son blog Voice of the Ghetto, et ici en interview.

70′s Kids est le premier volet d’une trilogie (malheureusement non sous-titrée) réalisée par Graffiti Kings. On y retrouve de nombreux témoignages et images d’archives des pionniers du graffiti new-yorkais tels que Blade, Tracy168, T-Kid170, Fume, CoCo, Rolieo Dien, Mare139, Revolt, Daze, Henry Chalfant, Martha Cooper, Eric Haze, Cope2, Meres One & Dizm.

Henry Chalfant photographe et co-auteur du film légendaire Style Wars inaugure la mise en ligne de ses archives photographiques : plus de 800 photomontages et 50 interviews exclusives des pionniers new-yorkais à découvrir dans les mois à venir.

En attendant la sortie de son nouveau DVD, et pour se mettre en appétit voici quelques photos :

Le New York Times présente de manière chronologique une sélection de photographies prises dans le métro de New York de sa construction à nos jours. Évidemment, les photos prises pendant l’âge d’or du graffiti ont particulièrement retenu notre attention…

Source : ILG

Graffiti : Fun or Dumb? est un documentaire pédagogique de 1976 qui lance un débat encore d’actualité : Doit on considérer le graffiti comme de l’art ou du vandalisme?

La conclusion de ce petit film d’information malheureusement non sous-titré, est une chanson qui vaut son pesant d’or.

Source : Melbourneoldschooler

Rubble Kings est un documentaire en cours de réalisation de Shan Nicholson, sur les gangs de New York de 1968 à 1975.

A la fin des années 70 les gangs régnaient sur New York et rien ne semblait pouvoir arrêter les bains de sang. La paix fut rendue possible par la naissance d’un mouvement fédérateur qui allait avoir une résonance planétaire : le hip-hop.

Rubble Kings retrace le parcours de certains membres de gang, acteurs oubliés de ce mouvement. En attendant une date de sortie voici le trailer :

Source : Dangerous Minds

Coan Nichols et Rick Charnoski sont les auteurs de Deathbowl to Downtown, The Evolution of Skateboarding in New York City, un documentaire relatant comme son titre l’indique l’évolution du skateboard à New York. Avant de devenir la marque qu’on connait, Zoo York fût avant tout un crew de skate né de l’initiative de The Soul Artists, groupe new yorkais créé par Ali regroupant notamment Futura2000, Haze, Crunch et Zephyr.

On retrouve dans cet extrait une compilation d’images d’archives, montrant le lien unissant skate et graffiti à New York dans les années 70.

Qui n’a pas entendu parler de Cap1, le maître du throwup à New York il fût un temps, notamment immortalisé dans l’incontournable Style Wars ?

MPC était son crew, fondé par Slip3 en 1977 dans le Bronx. Le voici brièvement interviewé en 2010 dans cette vidéo.

Mais découvrez surtout l’univers du Morris Park Crew sur le blog tenu par Slip3, qui parmi les peintures actuelles balance également quelles pépites de l’âge d’or du graffiti à New York… que voici.

Le Flickr Whatchuwrite nous plonge dans les archives de l’âge d’or du graffiti à New York.

Pendant 30mn, le réalisateur Manfred Kirchheimer emmène le spectateur le long des voies aériennes du métro, montrant les graffitis sur les wagons qui défilent, le tout sur une musique jazz envoûtante du légendaire Charles Mingus. Un véritable bijou.

Le film n’est pas disponible en France, mais nous en avons retrouvé un bout sur YouTube :

Pour le voir en entier, il est maintenant possible de le télécharger en VHS rip sur Megaupload, grâce à The Underground Strikes Back.

Download ici.

La Galerie Olivier Robert est heureuse de présenter une exposition personnelle du photographe américain Jon Naar, du 12 Mai au 05 Juin 2010, d’autant qu’il fêtera à cette occasion ses 90 ans.

Jon Naar est un photographe internationalement reconnu dont le travail a été exposé au Metropolitan Museum, au Museum of Modern Art, à l’ International Center of Photography de New York, au Museum of Fine Arts de Houston, au Centre Pompidou à Paris et plus récemment encore à la Fondation Cartier.

Jon Naar devient photographe professionnel en 1964. La même année, il commence une série de portraits d’artistes, d’architectes et de designers pour le magazine italien de design Domus.

En janvier 1973, Jon Naar se met à photographier les graffitis qui envahissent alors l’espace public à New York. Un an plus tard, il publie The Faith of Graffiti, premier livre qui documente le phénomène graffiti à son apogée dont nous vous avions précédemment parlé ici. Aujourd’hui réédité, il est disponible en version française sur Allcity.fr.

Téléchargez le PDF de la preview ici.

Vernissage et signature du livre The Faith of Graffiti le jeudi 13 Mai 2010 de 18h à 21h.

Galerie Olivier Robert
5 rue des Haudriettes
75003 Paris

Plan d’accès ici.

Devil Maycare, sur son Flickr, nous offre une nouvelle dose de métros new yorkais des années 70 et 80.

Qui ne connait pas Blade, l’homme aux 5000 métros new yorkais ? Si c’est encore le cas malgré sa récente exposition Subway Art 70′s-80′s à Paris, voici une petite séance de rattrapage avec ce nouvel évènement à la Galerie Helenbeck à Paris. Cette exposition personnelle s’intitule Blade The Crazy Five – NYC Graffiti Art et se déroulera du 31 mars au 24 avril 2010.

Interview (en Anglais) du King Of Graff :

Le vernissage aura lieu le mardi 30 mars à 18h.

Galerie Helenbeck
20 rue Royale, Paris 8ème
Plan d’accès ici.

Plus d’articles sur Blade ici et là.

The Faith of Graffiti, publié en 1974, documente pour la première fois en photos les prémices du graffiti à New York, accompagné d’un texte de Norman Mailer. Rappelons simplement que c’est le livre précédant de dix ans le légendaire Subway Art de Henry Chalfant et Martha Cooper !

Il est aujourd’hui réédité, et disponible ici en version française sur Allcity.fr. Téléchargez le PDF de la preview ici, sinon voici une petite vidéo qui permet de se faire une idée du contenu :

Pour l’occasion, Wooster Collective a interviewé Jon Naar, photographe et auteur du célèbre livre :

« La nuit que j’ai passée dans le dépôt de New Lot en 1980 à regarder Dondi peindre un whole car est une des meilleures expériences dans ma carrière de photographe du graffiti. Dondi avait appelé cette pièce Children of the Grave Part 3. Plus tard, j’ai réalisé que Children of the Grave Part 2 était l’un des premiers whole cars que j’avais pris en photo, mais je me suis toujours demandée à quoi ressemblait le premier Children of the Grave. La semaine dernière, soit 30 ans plus tard, j’ai découvert l’expo photo de Francisco Reyes II au BronxArtSpace. Francisco n’avait pas pris beaucoup de photos de graffiti, mais par chance, il avait shooté le premier Children of the Grave de Dondi. »

Martha Cooper

Martha Cooper nous présente ainsi pour la première fois réunie sur son blog, la légendaire trilogie Children of the Grave de Dondi White, peinte sur le métro de New York dans les années 70/80.

In English :

« The night I spent in the New Lots Yards in 1980 watching Dondi paint a top to bottom whole car was the highlight of my graffiti photographing experience. Dondi called that piece Children of the Grave Part 3. Later I realized that Children of the Grave Part 2 was one of the first whole cars I’d photographed but I always wondered what the first Children of the Grave had looked like. Last week, 30 years later, I found out at Francisco Reyes II’s photo exhibit at BronxArtSpace. Francisco hadn’t taken many photos of graffiti but, by luck, he’d shot Dondi’s first Children of the Grave. »

Martha Cooper

Documentaire de la Télé Suisse Romande (1976) :

« A New York, l’art est dans la rue. Graffitis et peintures murales sont autant de moyen d’exprimer un art hors des canaux officiels, d’exister dans une ville qui engloutit les individualités.

Ces signatures esthétiques sont en fait l’expression d’un nouvel art dont l’influence sera considérable dans les domaines de la musique, de la mode, du graphisme. A New York, c’est une nouvelle façon de montrer le monde qui se joue. »

Cliquez ici