Onix et Gomer du Greetings crew se sont rendus à Barcelone pour peindre des murs en compagnie de Musa et Cine.

Quelques photos des murs :

Source : MTN-World, Gomer

Cren est un writer de Berlin aussi à l’aise sur mur que sur toile. Il est également membre des crews new-yorkais KD et TNB, rendus célèbres respectivement par Cope2 et T-Kid.

Voici une sélection de ses œuvres :

Bucharest Business présente une vidéo d’action de Sect et Duno du crew LTS qui peignent tranquillement sur les voies en pleine journée à Bucarest en Roumanie.

Retrouvez le 1^er épisode de Bucarest: The Real Business ici.

Du 14 au 18 Février 2012, l’association 2HD Records présente le Festival Art’Mature à Issy-les-Moulineaux. La semaine s’articulera autour d’expositions, de concours de beatbox, de projection de films, de concerts et d’un jam graffiti.

Le festival débutera par 2 expositions. La 1^ère est intitulée Urbi art, elle regroupera des œuvres de Tarek, Hélios, Soklak, Vizion, Nebay, Tore, Yarps et OnSept. Le vernissage aura lieu le 14 Février 2012 à 19h.

Espace Icare
31 Boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
Plan d’accès ici

La 2^nde se déroulera à l’Entrepont et rassemblera des photos des années 80 aux années 2000 prises par Tarek Ben Yakhlef. Le vernissage aura lieu le 15 Février 2012 à 19h et sera suivi d’une conférence à 20h.

L’Entrepont
4 Chemin Accès Gare
92130 Issy-les-Moulineaux
Plan d’accès ici

Le 18 Février 2012, de 10h à 18h aura lieu un Jam graffiti improvisé. A l’image des Block Parties et des rendez-vous à l’improviste, le lieu, tenu secret pour le moment, sera révélé 12h seulement avant le lancement de l’événement. Pour vous inscrire, rendez-vous sur la page Facebook de l’événement accessible dès mercredi 4 Février 2012.

Le trailer du festival :

Quelques murs de Nebay, Vizion et Soklak :

Urban-Culture est un magazine papier indépendant et gratuit, qui suit l’actualité de la culture urbaine en France depuis 4 ans. Réalisé par une équipe de passionnés, le magazine est un condensé de tout ce qui fait la diversité de ce milieu, tant au niveau visuel et esthétique que de la performance pure et brute, sportive ou créative. Avec une ligne éditoriale totalement libre et un réseau de journalistes étendu, chaque numéro apporte son lot de diversité. Portraits d’artistes, interviews de sportifs, présentation de travaux, jeu-concours, musique, portfolio et histoires de la société actuelle, Urban-Culture c’est tout ça… sans oublier le graffiti bien sûr.

Les 5 premiers numéros d’Urban-Culture sont désormais également disponibles en version numérique, voici une petite séance de rattrapage si vous les avez manqués :

Le 1^er numéro est sorti en Septembre 2008, avec notamment au sommaire de l’exploration urbaine, des sports urbains (parkour, mental) et du lightgraff. Celui-ci est également téléchargeable au format PDF ici.

Le 3^ème numéro est sorti en Février 2010, avec notamment au sommaire un article sur Antonin Rêveur, graffeur illustrateur et artiste engagé, un reportage sur le graffiti à Tahiti avec les interviews exclusives de Sone, Cher1 et Neos. Disponible au format PDF ici.

Le 4^ème numéro est sorti en Décembre 2010 et inclut notamment un dossier sur le lightgraff / lightpainting.  Disponible au format PDF ici.

Enfin, le 5^ème numéro est sorti en Novembre 2011, avec au sommaire du graffiti à la piscine Molitor, un portrait du collectif Medlakolor et deux portfolios sur le street art à Montréal, Melbourne et Sydney. Disponible au format PDF ici.

Le prochain numéro est prévu pour Avril 2012, et bonne nouvelle, sa version papier sera disponible gratuitement dans tous les All City Stores de France.

El Mac continue de faire parler de lui (on le voit réaliser un portrait dans les rues de la capitale vietnamienne ici) grâce au projet Vietnam : The World Tour. Dans cette vidéo (malheureusement non sous titrée) El Mac revient sur ses motivations et sur son expérience au Vietnam :

Apres Jim Carrey, c’est au tour de Mark Zuckerberg (le big boss de Facebook, au cas où vous reviendriez d’un long voyage sur Mars) de s’essayer au graffiti.

En début de mois, pour l’inauguration des nouveaux bureaux de la firme à Menlo Park, le fameux CEO a convié l’artiste David Choe à réaliser une fresque monumentale. L’occasion étant trop belle, Mark Zuckerberg s’essaie au maniement de la bombe pour faire ce qui est potentiellement le premier perso de Zuck1 (nom de plume immédiatement donné par la communauté Internet). Le résultat est un stick figure un peu besogneux (comme vous allez le découvrir en vidéo) mais on lui pardonne, on a tous débuté un jour.

Source

Depuis 2010 les artistes Ella & Pitr sèment dans toute l’Europe des cadres invitant les passants à créer leur propre tableau. N’étant pas présents lorsque le flâneur investit l’œuvre, ils demandent au public de leur envoyer les photographies illustrant l’usage de ces cadres. Aujourd’hui, plus de 2000 personnes ont joué le jeu.

Le teaser réunissant une partie des photos récoltées :

La collection photo des cadres :

Les Provinciaux est un blog qui donne la preuve (s’il en fallait une) que le graffiti se porte très bien hors de Paris en regroupant le travail de certains activistes en Bourgogne (Nevers) et de la Région Centre (Bourges, Orléans, Tours) avec Rwick, Gifl, Igrek, Keuz, Hofs, Régis, Alon, Genez, Paella, Les Gens, Lemat, Tronsh entre autres.

Avis aux amateurs : Selflearnla a récemment dégotté dans ses archives le 1^er recueil d’analyse du phénomène cholo à Los Angeles dans les années 70 intitulé Los Angeles Barrio Calligraphy écrit par Jerry & Sally R.Romotsky.

Los Angeles Barrio Calligraphy est à télécharger gratuitement au format PDF ici.

Pour accompagner ce texte théorique, Kid Deuce publie un guide destiné aux forces de police locales édité dans les années 80 répertoriant les différentes significations des graffitis des cholos et sobrement intitulé Street Gangs of Los Angeles County :

La lecture de ces 2 ouvrages serait aride sans quelques photos d’époque :

Source : 12oz

Pour La Gloire présente Implosion, la 1^ère exposition solo de Jeroen Erosie à Paris jusqu’au 11 Février 2012 à la galerie Immanence.

Quelques photos :

Erosie a profité de son séjour parisien pour peindre un mur en compagnie de Late, Akira, Horfée et Honet :

Source : Graffiti Art Magazine

Sles & Nesk du crew Bad Cats se sont rendus à Valence, en Espagne. Soleil, plage et murs à perte de vue sont au rendez-vous dans cette vidéo :

La Brasserie Saint-Hélier était la dernière industrie intra-muros de la Ville de Rennes. Elle est fermée et détruite en 2005, à l’exception du château d’eau et du silo à Malt. Ces structures seront conservées et répertoriées au patrimoine d’intérêt local.

Depuis 2005, la brasserie est devenue un terrain de jeu pour les graffeurs rennais, qui rivalisent de talent pour habiller les murs de l’ancienne usine.

En 2010, les travaux commencent : l’ancienne halle d’exposition doit devenir une salle d’exposition de 700m2, 170 logements doivent être créés sur l’espace, désormais appelé ZAC Brasserie Saint-Hélier.

A l’occasion de la réintégration de ce site dans le Dispositif Graff (mis en place il y a 10 ans dans le cadre d’une action conjointe des graffeurs & pouvoirs publics), Blaise Leroy organise les 28 & 29 Janvier 2012 une performance qui réunira Brez, Chaos, Denzzz, Ego, Moore, Persu, Poch, Renz & Smerf pour la réalisation d’une fresque en live.

ZAC Brasserie Saint-Hélier
Rue Saint-Hélier
35000 Rennes
Plan d’accès ici

L’équipe de Bombing Science s’est entretenue avec Songe VAL DSK, un graffeur de la région parisienne. En voici quelques extraits :

« Quand je suis rentré DSK, Shike et Legz m’ont pas mal boosté à approfondir mon travail de lettre. Et à me jeter des pierres lorsque je faisais mal mon boulot. Je dessine beaucoup avant d’aller devant un mur surtout les lettres. Je pars du tag, c’est mon échauffement, je noircis 3 ou quatre feuilles et quand mon poignet est bien souple, que j’ai trouvé le flow et l’enchainement qui me plait, je grossis les traits, travaille mes courbes, les formes et contreformes et la dynamique de l’ensemble. Ça peut prendre plusieurs heures. Parfois 2 jours juste pour mon sketch. Ca m’évite de trop me répéter et de vraiment approfondir chaque ligne qui compose mon nom. »

« Mon premier contact avec le graffiti était à l’école en 1989. Mon voisin gribouillait des signes incompréhensibles sur une feuille, cela a attiré ma curiosité. On aurait dit un code secret. Je lui ai demandé qu’il m’explique, et le graffiti est entré dans ma vie. J’ai fait le rapprochement avec ce que je voyais sur les murs et c’était parti. »

« A Paris, on a toujours eu une scène tag très importante, avec des kings comme Boxer, Click, Colorz et plus récemment O’Clock. Côté graff, on est longtemps resté sur une base de lettrages classiques importés de la scène new-yorkaise, et puis il y a toujours eu des électrons libres comme Lokiss, Popay, Nassio ou Honet qui ont poussé certains graffeurs à prendre des directions différentes. La mentalité aussi est particulière, la compétition est très importante et se transforme souvent en guérilla urbaine. »

« Disons qu’avant, pour voir des peintures, soit tu te déplaçais soit tu pouvais voir des murs dans les magazines et les livres. En plus des bibles comme Subway Art et Spraycan Art, en France, on eu la chance d’avoir pas mal de publications. Il y a eu les premiers fanzines : Intox, 400 ml, Xplicit Grafx, Graff It. Et des publications dans les magazine hip hop comme Radical, The Source, Get busy. Coté livres Paris Tonkar, Kapital. J’ai toujours été curieux de voir ce qui ce passe, alors à l’époque, les publications, je les attendais. Puis internet est arrivé. Il y a eu une première vague avec les sites perso, puis pas mal d’activités sur les forums enfin plus récemment, les derniers supports comme Blogger, Flickr, Tumblr. »

« Quand je peignais des trains, je me souviens d’une scène qui m’a marqué. A l’époque on avait pour habitude de vider nos bombes dans le dépôt et de les laisser dans un des wagons. Comme ça on repartait les mains vides et on ne laissait pas d’indices. On avait peint en matinée, tout s’était bien passé, et je me rappelle un de mes acolytes qui met les bombes vides dans le train juste derrière les portes, d’un geste machinal il les laisse debout. Le lendemain soir vers 18h, j’attends le train à la gare. J’avais peint sur les portes. Mon panel arrive. Je prends mes photos à quai, les portes s’ouvrent, et sidéré, je vois les bombes de peinture toujours debout et les gens apeurés qui contournent l’amas de bombes en descendant du train, prenant garde de ne pas les renverser. Ça m’a fait tellement rigoler que j’ai pas eu le réflexe de prendre une photo de la scène. »

L’intégralité de l’interview est à lire ici.

Source photos : Startape

Olivier van Herpt est un artiste hollandais un peu geek sur les bords qui a réussi à allier technologie et programmation avec un extincteur rempli de peinture.

Source : ILG

Après un précédent volet dédié aux jumeaux How et Nosm, le 15ème volume de la collection On The Run Books est consacré au graffeur allemand Zebster, une excellente occasion de revenir sur la carrière d’un artiste qui a plus d’une corde à son arc.

Zebster est à la fois un graffeur, un producteur de musique (sous l’alias Zeb.Roc.Ski qui donne d’ailleurs son sous-titre au livre), un historien du mouvement ainsi qu’un organisateur d’évènements hip hop internationaux. Il s’est lancé dans le breakdance et le graffiti au début des années 80 et est considéré comme un des meilleurs graffeurs européens de l’époque.

Zebster a également connu son heure de gloire au sein de la communauté grâce à de nombreuses actions qui font désormais partie de l’histoire du hip hop européen : En 1990 il fonde le célèbre On The Run Graffiti Magazine et en 1992 c’est au tour du label hip hop MZEE Records de voir le jour, suivi en 1995 par le réseau  dont il est le cofondateur. De nos jours, Zebster organise de nombreux projets culturels en Inde et en Chine

La vie de Zebster est fascinante, très animée et parfois controversée, elle se retrouve racontée à la première personne dans ce livre de 144 pages riche de 400 photos et illustrations.

Le livre est disponible dès aujourd’hui ici sur Allcity.fr au prix de 10.95€ seulement, et bientôt dans tous les All City Stores. En voici un aperçu, également téléchargeable ici sous forme de fichier PDF.

Après Tron Legacy, le collectif End Of The Line s’attaque à un autre blockbuster et présente le making of de Mission Impossible : Ghost Protocol – Aerosol Mural réalisé pour Paramount Pictures en Décembre 2011. Inspiré par les cascades du film, une grande partie du mur a d’ailleurs été peinte à l’aide de matériel d’escalade, en rappel.

L’équipe du TTOTS crew présente la 4^ème édition de l’événement Tu tires ou tu scratches ? autour de la rencontre des musiques électroniques, de la pétanque et du graffiti.

Du 13 au 18 Février 2012, ces disciplines feront l’objet de temps fort à Arles mais aussi cette année à Avignon.

Au programme : exposition, projections, déambulation sonore, concerts et bien sûr le point culminant de la manifestation : le grand tournoi de pétanque lors d’une journée festive et riche de croisements incongrus.

Samedi 18 Février 2012 :
- A partir de 12h tournoi de pétanque (3 euros/doublette) en partenariat avec La Nouvelle Boule Printanière.

Terrain de pétanque des Alyscamps
Place de la Croisière
13200 Arles
Plan d’accès ici

- Fresque graffiti
- Sound-system musiques électroniques (Nothing to scratch, Les diamantaires, Kronick Jungle).
- Dès 20h30, Djsets et Vjaying au Cargo de Nuit avec VidéoSampleur, Wynots feat ©Real et Murray (PAF 5/7 euros).

Cargo de Nuit
7 Avenue Sadi Carnot
13200 Arles
Plan d’accès ici

Mercredi 15 Février 2012 :
Les artistes de la boutique de culture urbaine Keep Fire sont invités à exposer à la bibliothèque universitaire du campus Agroparc d’Avignon du 13 Février au 3 Mars 2012. Le vernissage de l’exposition C’est de la bombe ! aura lieu le 15 Février 2012 à 18h.

Bibliothèque Universitaire
Campus Agroparc
337 Chemin des Meinajaries
84140 Avignon
Plan d’accès ici

Jeudi 16 Février 2012 :
- De 20h à 20h30 : projection de courts métrages autour de la pétanque et du graffiti (Une partie de Pétanque / Broken Fingaz Endless / Obsession / Serge Gainsbourg-animation des graffitis sur 5 ans de mur rue de Verneuil).

- De 20h à 21h40 : projection de Berlin Calling de Hannes Stöhr. Le film met en scène et en musique les dessous de la vie nocturne berlinoise dans le milieu électro. 1,5 euros / 5 euros.

Le teaser de Berlin Calling :

Maison des Associations
2 Boulevard des Lices
13200 Arles
Plan d’accès ici

- De 22h à minuit : discussion  autour des films.

Bar Le Tropical
28 rue Porte de Laure
13200 Arles
Plan d’accès ici

Vendredi 17 Février 2012 :
Le Pousse Pousse Boom Box de Made in China revient cette année pour enflammer une nouvelle fois le centre-ville d’Arles. Ce triporteur doté de son sound-system autonome vous guidera pour une pré-soirée rythmée et festive. Le parcours vous sera signalé à travers la ville, vous n’aurez qu’à vous laissez guider.

- 17h30 : rendez-vous Chez Ali (initiation à la pétanque molle par Martin Gall)
- 19h : Départ de Chez Ali pour Mon Bar / 19h30 : Mon Bar, pétanque Molle + petite restauration
- 20h30 : départ vers Le Tropical
- 21h: Le Tropical, projection photos TTOTS et soirée mix

Le Pousse Pousse Boum Box sera aussi présent sur le marché le samedi dès 11h.

Samedi 18 Février 2012 :
Soirée Tu Tires Ou Tu Scratches? au Cargo de Nuit : pour sa 4^ème édition, et sa 3^ème Soirée au Cargo de Nuit à Arles, l’équipe de Tu Tires Ou Tu Scratches ? vous propose une soirée placée sous le signe du Vjaying.

- De 21h30 à 02h : trois groupes vont se succéder sur la scène du Cargo pour vous faire danser (VideoSampleur, Wynots Feat (c)Real, Murray).

Cargo de Nuit
7 Avenue Sadi Carnot
13200 Arles
Plan d’accès ici

Pavel 183, artiste russe, présente ses dernières créations (peintures monumentales, interventions urbaines) sur son site.

Quelques photos :

Source : Street Art Utopia

Mr Dheo, le writer portugais, inaugure son nouveau Tumblr sur lequel il publie ses dernières productions.

ZZPimages présente Noctiluque, une balade en milieu urbain, de Paris à Marseille, inspirée par Ivan Villafuerte :

Tel un Noctiluque, une fois la nuit tombée, la ville apparait sous un costume neuf à travers l’éclairage public, les phares de nos moyens de transports ou grâce à l’éclairage des particuliers. Le silence remplace alors le vacarme généré par le tumulte de l’activité. La lumière artificielle devient la voix de la présence humaine.

Alors, art ou vandalisme ? Rue ou galerie ? Graffiti ou street art ? Pendant que les apprentis “Maître Capello” se querellent sur des questions sémantiques, à la rédaction de GAS mag nous nous posons d’autres questions. Car c’est bien la diversité et la richesse de ce mouvement qui fait que nous l’apprécions un peu plus chaque jour, bien au delà des étiquettes que certains veulent nous imposer. Une variété de styles, de techniques et d’influences que nous tentons à chaque numéro de représenter. Et ce quinzième numéro ne déroge pas à la règle, en commençant par l’allemand Hombre, digne représentant de l’esprit graffiti originel avec ses persos à la frontière du B.Boy style et de la BD. Retour en France à la rencontre de l’un des crews les plus fresh du moment, les OnOff représentés ici par Limo qui nous parle de son travail et de ses collaborations. Direction ensuite l’Italie pour découvrir les portraits de Rems182, membre des Truly Design dont nous vous avions déjà parlé il y a quelques années. On continue avec le plus français des chiliens, Inti Castro qui signe notre couverture avec un style incroyable typiquement sud-américain. Enfin, nous revenons sur un univers que les moins de vingt ans n’ont pas connu, celui des flippers, jeux aujourd’hui disparus des bars et cafés. Pourtant, amateurs et collectionneurs sont en train de redécouvrir nombre de pinball artists qui réalisèrent de vrais chefs d’oeuvre. Bonne lecture et rendez-vous dans trois mois.

-GRAFFITI ALL STARS Team

Graffiti All Stars n°15 est disponible dès aujourd’hui ici sur Allcity.fr. En voici un petit aperçu en images, également téléchargeable ici au format PDF.

Zonk Vision présente un nouvel épisode des aventures de Lush. Cette fois le writer australien et un complice se moquent des missions hardcore sur trains ou métros.

N’en déplaise aux adeptes des théories de la fin du monde, l’année 2012 est riche de promesses : de belles expositions, de beaux projets d’évènements et de livres, l’effervescence de la création est encore et toujours au rendez-vous, et cela n’est pas prêt de changer. Preuve à l’appui avec le premier numéro de l’année de Graffiti Art Magazine avec : Seen, Rero, Erosie, Delta, Smael, Joe Sorren, Wesr et Ernest Pignon-Ernest.

Egalement au sommaire de ce numéro 14 un dossier sur la calligraphie urbaine pour comprendre comment l’écriture fascine toujours autant les artistes.

Graffiti Art Magazine n°14 est disponible dès maintenant dans tous les kiosques en France, mais aussi en Allemagne, au Royaume-Uni, en Belgique, en Espagne et en Suisse.

Le graffeur new-yorkais Ewok a réalisé la déco du Rubber Tracks Studio à Brooklyn. Rubber Tracks est un studio d’enregistrement à vocation sociale ouvert par Converse en 2010. Il a pour but de donner accès à des prestations haut de gamme à des groupes locaux qui en temps normal n’auraient pas les moyens de se les payer.

Deux vidéos ont été réalisées dont le désormais inévitable Time-Lapse qui reprend l’intégralité de la construction du lieu :

Nos confrères polynésiens du Mata Store nous prouvent que Tahiti rime bien avec cocotiers et plages de sable blanc… mais pas seulement ! Ils viennent de nous envoyer une nouvelle vidéo du local Cher1 en action à Moorea.

I’m Blu :

Quelques unes de leurs œuvres :

Portalkombat est un blog qui regroupe des photos de writers actifs dans les rues de Sarajevo en Bosnie-Herzégovine : Amoz, Deen, Zeos, Ewone et d’autres encore.

L’association Los Niños de Colores organise des échanges culturels et humanitaires autour du graffiti avec le Pérou depuis 2006. Ce documentaire intitulé De Lima à Paris regroupe 3 années d’archives photos et vidéos et retrace les actions de l’association avec certains acteurs de la scène graffiti péruvienne.

Suite à la rencontre des calligraphes de l’association Calcamart et du graffeur Socrome LCN, le graffiti se développe rapidement aux Comores. Ils ont développé ensemble la conception de lettrages intégrant la calligraphie arabe en utilisant un style calligraphique inventé par Calcamart, le Hattul Camart. La scène graffiti comorienne est constituée d’autres writers comme Keal DKC MS, Tcharo, Amir, Nourdine, Yav, Cheik’N, Papadjo, Lil Says et d’autres encore. Le projet Comores United Artists réunit ces artistes au sein d’un mouvement collectif culturel patriotique comorien.

Quelques photos des Comores :

Source : MTN-World