Avis aux amateurs : Selflearnla a récemment dégotté dans ses archives le 1^er recueil d’analyse du phénomène cholo à Los Angeles dans les années 70 intitulé Los Angeles Barrio Calligraphy écrit par Jerry & Sally R.Romotsky.

Los Angeles Barrio Calligraphy est à télécharger gratuitement au format PDF ici.

Pour accompagner ce texte théorique, Kid Deuce publie un guide destiné aux forces de police locales édité dans les années 80 répertoriant les différentes significations des graffitis des cholos et sobrement intitulé Street Gangs of Los Angeles County :

La lecture de ces 2 ouvrages serait aride sans quelques photos d’époque :

Source : 12oz

Chaz Bojórquez est artiste américain originaire de Los Angeles dont les calligraphies sont une vraie influence pour des générations de graffeurs et de tatoo artists. Il était un des invités de marque de l’exposition internationale Intersticios Urbanos qui s’est tenue à Mexico City l’été dernier. On le retrouve en vidéo avec à ses cotés une grande quantité d’artistes en provenance de tout le continent Sud-Américain.

La bombe collector’s en édition limitée née de la collaboration entre l’artiste et Montana Colors est disponible ici sur Allcity.fr.

Dans cette vidéo intitulée Heat Wave, Brock Brake filme en time-lapse le writer californien Reyes MSK dans la réalisation d’un mur.

Cette vidéo est un extrait de Eye on LA, une émission de télévision américaine des années 80 qui analyse le phénomène Cholo.

Saber MSK, writer de Los Angeles (connu pour être rentré dans le Guiness des records avec un graff visible de l’espace) a décidé de protester contre le moratoire sur les fresques murales et tout ce qui concerne le graffiti, même légal. Cette loi prévoit la destruction systématique de tout ce qui peut ressembler à du graffiti légal ou illégal à Los Angeles : les propriétaires de magasin ou d’immeubles comportant des fresques autorisées sont harcelés par les pouvoirs publics pour faire repeindre leurs murs en beige par les sociétés anti-graffiti, le tout bien sûr aux frais du contribuable californien.

Saber a donc lancé une pétition en ligne et a loué les services d’une société publicitaire utilisant des avions pour écrire dans le ciel : l’occasion de protester en étant visible médiatiquement tout en faisant de la promo pour son crew et ses amis.

Quelques photos :

La vidéo de l’évènement intitulée Art Is Not A Crime :

Un Mad Society Kings tracé dans le ciel :

Norm, Augz, Aloy tracés dans le ciel :

Sources : Revok, Saber, Vandalog

Noah Banks a filmé Roid et Rime pendant la préparation de leur exposition intitulée Perseverance à Los Angeles : Ils se sont rendus à Detroit, ancienne capitale de l’automobile, qui regorge de lieux abandonnés et vierges suite à sa faillite générale et à l’exode démographique (la ville a perdu 60 % de sa population par rapport à l’époque de sa grandeur).

Les murs peints à Detroit par Roid et Rime :

Source : MTN-World

Aurélie Champagne s’est entretenue avec Shepard Fairey pour Rue89, en voici quelques extraits.

A 20 ans, il recouvre un panneau publicitaire de Providence (Rhode Island, Etats-Unis) d’une image représentant la tête esquintée d’un catcheur français des années 70 : André Roussimoff, dit André le géant. Au nom d’une obscure private joke, il flanque ce portrait d’une phrase récurrente : Une variation de André the Giant Has a Posse (André le géant a une bande).

« C’est la première œuvre qui a vraiment compté. Celle pour laquelle il y a eu un avant et un après. Ce panneau a provoqué tellement de choses, il a été tellement vu. Les gens se demandaient s’il y avait un acte politique derrière. Tout le monde s’interrogeait. C’est là que je me suis rendu compte du poids qu’avait une image dans la rue, dès lors que ce n’est pas une pub. J’ai mesuré l’immense pouvoir que c’était. »

Fairey se met à alors coloniser les murs de Los Angeles avec son image d’André. Mais en 1998, Titan Sports, détentrice de la marque, le menace de poursuites. L’artiste abdique sans rien lâcher et continue à utiliser l’image du catcheur. A ceci près qu’il l’accompagne désormais de l’impératif : Obey.

En 2008, l’artiste a des milliers d’affiches à son actif. Il a conçu les pochettes de disques de Monkey Business, des Black Eyed Peas, de Zeitgeist des Smashing Pumpkins ou de Whiskey on a Sunday de Flogging Molly. Il réalise aussi l’affiche du biopic Walk the Line. Mais c’est avec l’affiche d’Obama qu’il devient mondialement connu. Il imagine d’abord un poster représentant le visage du candidat avec le slogan Progress (Progrès). Mais l’équipe de campagne le contacte pour lui demander de réaliser une autre version, avec Hope (Espoir), plus en phase selon eux avec le message de campagne :

« Parfois, on croit que j’ai été engagé par son équipe de campagne, mais non. Je l’ai fait parce que j’ai trois filles, que je fais de mon mieux pour leur donner une vie décente. Obama était simplement celui qui me semblait le mieux défendre mes valeurs. »

Dans la foulée de l’élection, le portrait d’Obama inspire à Time Magazine une variation du travail de Shepard Fairey pour son numéro sur Obama, personnage de l’année.

Fairey est désormais un artiste mondialement reconnu. L’année suivante, l’Institut d’art contemporain de Boston lui offre sa première rétrospective. Mais le Californien est arrêté alors qu’il se rend à l’exposition.

« Je collais des autocollants. Ça a été assez grave. Ils ont présenté 34 chefs d’inculpation. Je risquais jusqu’à huit ans de prison. J’ai finalement écopé d’une peine avec sursis. Je sors tout juste de ma période de probation. Mais si je suis repris, ce sera la prison ferme. »

Fairey a déjà connu seize arrestations, mais Boston l’échaude pour de bon.

« Ça fait partie du street art, mais je n’aime pas ça. J’essaie maintenant de bien mesurer les risques que je prends. »

Dernièrement, il organisait une expo à Copenhague, et profitait de son séjour pour réaliser sept fresques en sept jours. La ville fournissait grues et matériel. Par chance, le photographe danois Henrik Haven documentait ce travail.

Pour l’anecdote, le premier mur auquel Fairey s’attaque est celui d’une bâtisse qui a abrité jadis un centre de jeunesse. L’État l’a fermé quelques années plus tôt. Des adolescents en colère viennent vite chercher des noises à l’équipe :

« Des jeunes hyper agressifs qui voulaient saboter son travail. Fairey a eu l’intelligence de comprendre que leur provocation était tournée contre le gouvernement. Il a continué à travailler et une fois l’œuvre achevée, il a mis tout le monde d’accord. »

Shepard Fairey n’a pas envie de s’étendre sur l’incident. Il garde pour lui le coquard et la côte cassée dont il écope. Flegmatique, il assure que dans la rue, il faut savoir rester très calme.

« Les citoyens moyens ont peu de pouvoir. Le pouvoir est entre les mains d’un nombre de plus en plus restreint de personnes. »

Comme il réaffirmait dans une tribune sur le Huffington Post, le street art est un moyen de participer au dialogue. Dans la rue, tout le monde peut prendre la parole.

« Au final, peu importe ce qui s’est passé avec Obama. Peu importe que je sois content ou pas. La seule chose qui importe c’est qu’un graphisme, une simple image a fait la différence. La leçon va au-delà du fait d’avoir à voter ou non. Ce qui compte, c’est d’utiliser les outils qu’on a pour imposer son point de vue. »

L’intégralité de l’article est à lire ici. Retrouvez également ici tous les livres consacrés aux travaux de Shepard Fairey.

L’éditeur Fred Forsyth et le photographe Will Robson-Scott présentent une série de courtes vidéos pour accompagner la sortie du livre Crack & Shine International.

Le 1er épisode est un entretien avec Revok MSK à propos de l’histoire du graffiti à Los Angeles.

Le 2ème épisode est consacré à Paris : On y suit Tomek & Horfé dans les rues, Honet sous terre et on retrouve André sur les toits parisiens pour une interview.

Le livre est disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City stores en France.

The 7th Letter présente Perseverance, une exposition collective de Revok, Roid et Rime qui a lieu à la Known Gallery jusqu’au 10 Septembre 2011. A défaut de pouvoir se déplacer à Los Angeles, voici une vidéo du vernissage :

Source : Senses Lost

Hugo Vitrani s’est entretenu avec Estevan Oriol, photographe, à Los Angeles pour Mediapart.

Si le ciel de Los Angeles est toujours bleu saturé, la vie n’y est pas rose. Loin des cartes postales et des clichés hollywoodiens, Estevan Oriol photographie la streetlife locale, faite de gangs, de tatouages, de prison, de lowriders, de femmes, de musique et de débrouille.

Hugo Vitrani s’est entretenu avec Retna et El Mac à Los Angeles pour Mediapart.

Mixage contemporain des murales mexicains et chicanos, de la peinture classique italienne et des gang graffiti, les fresques monumentales de Retna et El Mac nous font lever les yeux aux murs, pour mieux nous les ouvrir. Touchant de la bombe et du pinceau la misère des barrios de L.A, leurs murs transpirent la pauvreté, l’espoir, la révolte et les identités déracinées-métissées.

Hugo Vitrani s’est entretenu avec Chaz Bojórquez, artiste américain originaire de Los Angeles, pour Mediapart.

Son premier tag fait en 1969 est devenu un symbole de protection contre la mort pour les gangs. C’est aussi lui qui a fait entrer dans le milieu de l’art officiel les gangs graffiti, calligraphies obscures utilisées par les gangs pour le marquage des territoires et l’affirmation de leur identité chicanos.

Pour l’exposition Art In The Streets, le MoCa a réalisé en collaboration avec Chaz Bojórquez et Montana Colors une bombe collector’s de la fameuse MTN Hardcore. Cette édition limitée est actuellement uniquement vendue au MoCA et dorénavant ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores.

The 7th Letter présente Perseverance, une exposition collective de Revok, Roid et Rime qui aura lieu à la Known Gallery de Los Angeles à partir du 20 Août 2011. Une vidéo a été réalisée pour l’occasion :

La marque de vêtements LRG suit Vizie D30 MSK dans ces 2 vidéos.

Dans la 1ère vidéo, Vizie réalise un mur pendant la journée :

Dans la 2ème vidéo, Vizie peint un camion de nuit :

Lush a encore frappé ! Ses nouvelles œuvres mélangeant références à l’histoire du graffiti, ironie et pornographie du meilleur goût étaient exposées à Los Angeles le 15 Juillet 2011. En voici un aperçu.

Le 5 Aout 2011, Lush exposera pour la première fois en solo à la galerie Fifty24SF à San Francisco. La galerie se transformera en peep show dans lequel les icônes de la revue érotique locale Lusty Lady se produiront. Accessoirement, Lush y montrera aussi de nouvelles toiles.

Un avant-goût en quelques photos :

Source : Viva la Tranza

Agnès Varda a réalisé avec Juliet Berto, le documentaire Murs, murs dans lequel elle a filmé des dizaines de murs mémoriaux et les tags des cholos à Los Angeles dont la plupart ont disparu aujourd’hui.

« En 1980, j’ai fait Mur, murs, un vrai documentaire, pour découvrir une ville et ses habitudes, ses couleurs et leurs mots. Un portrait de la cité à travers ses murs. J’ai voulu le film ensoleillé, coloré et surprenant comme un collage spectaculaire même si cette cité exprime beaucoup d’anxiété et une recherche confuse de sa propre identité ».

Agnès Varda

Le documentaire est désormais visionnable gratuitement :

La suite est à voir ici.

Revok, Vans, Rime, Witnes, Dabs & Myla, Deus, Score et Askew ont réalisé un immense mur à Los Angeles cet hiver. Le concept consistait à peindre la phrase Only Time Will Tell (l’avenir nous le dira) en partageant le mur en 4 parties, une par mot. Chaque mot représente une saison (en commençant par l’hiver et en finissant par l’automne).

Vans, Rime et Witnes se sont occupés de l’hiver. Vans a tracé le Only.

Dabs, Myla et Score se sont occupés du printemps. Score a tracé le Time.

Revok et Rime se sont occupés de l’été. Revok a tracé le Will.

Askew et Deus se sont occupés de l’automne. Askew a tracé le Tell.

Quelques photos du mur :

La vidéo réalisée par Vans :

Le mur entier est visible ici.

Source : Jersey Joe

A Los Angeles, Yano, Able et Fuct se sont attaqués à une affiche annonçant la sortie du film Transformers: Dark of the Moon :

Source : ILG

Lush s’est rendu à Los Angeles ou il a peint les murs de Spice Studios (maison de production de films pornos). En roi du bon goût, il a évidemment fait participer les actrices présentes et leur a demandé de prendre des poses très suggestives.

Source : Juxtapoz

Pour le MoCA de Los Angeles, Revok est un artiste reconnu dont l’œuvre brillante est exposée entre ses murs. Pour le bureau du shérif de Los Angeles, Revok est Jason Williams, alias n°2714221.

Le mois dernier, Mr Williams a été condamné à 180 jours de prison en raison de la violation de son temps de mise à l’épreuve pour un incident lié au graffiti quelques jours après le vernissage d’une exposition majeure dédiée au street art ou figure son travail. Incapable de payer 320 000$ de caution, Mr Williams a été envoyé en prison 4 jours avant la sentence.

Les représentants de la loi du pays poursuivent les graffeurs avec des peines de plus en plus lourdes, le délit est devenu un crime, les peines de prison et les lourdes amendes se multiplient. Au même moment, le monde de l’art et différentes grandes sociétés s’emparent du phénomène comme jamais.

« On peut dire que le graffiti est un mouvement artistique le plus influent depuis les innovations de la fin des années 60. Cette expo est la première de cette envergure qui adopte un point de vue historique ambitieux. »

Jeffrey Deitch, directeur du MoCA.

Les forces de l’ordre voient, elles aussi, ce mouvement d’un point de vue historique :

« C’est vraiment la 1ère fois dans l’histoire de l’application de la loi que nous avons des résultats aussi probants au niveau de l’identification des tagueurs suite à une enquête. Nous sommes en guerre contre le graffiti et nous allons tout faire pour nous en débarrasser. »

Lieutenant Vince Carter, brigade anti-graffiti du shériff.

Ces dernières années, les autorités ne sortaient pas de leur routine pour poursuivre les artistes, la plupart d’entre eux utilise des pseudos pour protéger leur identité.

Maintenant, les forces de l’ordre des grandes villes du pays se partagent les informations, créant de véritables albums photos pour chaque writer. La police peut utiliser des preuves de vandalisme antérieurs pour obtenir des mandats de perquisition et accumuler les charges contre les graffeurs désormais soupçonnés de crime.

Shepard Fairey, le graffiti artiste originaire de Los Angeles, auteur du portrait du président Barack Obama a été arrêté à Boston en 2009 alors qu’il se rendait au vernissage de son exposition. Mr Fairey a été poursuivi pour 30 crimes différents pour avoir collé des autocollants et des affiches sur des panneaux et des rambardes. Mr Fairey a contesté les charges retenues contre lui.

La plupart des charges ont été abandonnées, mais Mr Fairey a été condamné à 2 ans de mise à l’épreuve pour vandalisme, il lui est interdit de circuler à Boston avec des stickers, a déclaré son avocat.

La police s’inquiète que les expositions de graffiti encouragent le vandalisme. Mais la popularité du graffiti a plaidé en leur faveur quand les artistes sont sortis de l’ombre.

« Je pense que, quand les forces de l’ordre peuvent identifier un graffeur reconnu, ils en font une cible. Mr Williams ne se voit pas comme un tagueur ou un vandale mais comme un artiste. »
Ton Chi Nguyen, avocat de Revok

Au MoCA figure un camion de glaces avec une tête de clown fumant un cigare recouvert de graffitis qui a attiré des milliers de visiteurs.

Certains artistes vendent leurs œuvres à des galeries privées ou sur internet. D’autres sont payés pour dessiner des campagnes publicitaires ou des produits spécifiques. Les travaux de Banksy, qui cache son identité, lui ont procuré une renommée internationale et l’ont conduit à réaliser un documentaire nominé aux Oscars. En 2008, Sotheby a vendu une toile d’un artiste modifiée par Banksy 1,8 millions de dollars. Adidas et Pepsi ont payé des graffeurs pour créer des campagnes de pubs pour leurs produits.

Mr Williams est sûrement le seul prisonnier de Los Angeles à avoir été payé pour décorer une veste Levi’s (vendue 250$ au MoCA).

Mr Williams, 34 ans, un peintre prolifique à Los Angeles depuis la fin des années 90 a déclaré avoir toujours voulu être un graffeur depuis son adolescence.

Le mois dernier à Los Angeles, il a été arrêté alors qu’il s’apprêtait à embarquer pour l’Irlande ou il était invité à peindre un mur. Mr Williams n’a pas effectué son temps de travail d’intérêt général consistant à ramasser des déchets abandonnés le long de la route et n’a pas payé 3500$ de dommages et intérêts.

Avant son arrestation de 2009, les enquêteurs suivaient sa piste depuis des années.

« Je suis content qu’il ait pu être identifié, arrêté et qu’il doive payer pour ce qu’il a fait »

Randy Campbell, officier de la police de l’autoroute à la retraite qui aide dorénavant les municipalités à éradiquer le graffiti.

Les représentants de l’ordre déclarent qu’ils répondent à une demande de la communauté pour combattre le graffiti. La police n’émet aucun jugement sur sa valeur artistique. Un graffiti sur mur tracé sans autorisation est un crime. La ville de Los Angeles dépense 10 millions de dollars par an pour nettoyer les murs.

« Ces vandales n’ont aucun respect pour la propriété privée. Les graffitis de Mr Williams sont composés de grosses lettres aux couleurs vives avec de belles ombres, c’est un travail presque décent. »

Mr Campbell

Lieutenant Carter, le gourou du département anti graffiti du shérif dit que c’est par curiosité qu’il est allé au MoCA et qu’il a été frappé par la vue d’une épave d’un autobus municipal peint par un artiste nommé Risk.

« Les gens viennent voir ce bus recouvert de graffitis et veulent faire pareil sur d’autres bus. Mon job c’est de les empêcher de faire pareil. »

En ce qui concerne la qualité artistique du reste de l’exposition le lieutenant ajoute :

 » je m’abstiendrai d’émettre un jugement. »

On conclut par cette vidéo de Noah Banks, qui a suivi Pose MSK réalisant un Free Revok en caméra subjective :

A l’occasion de l’exposition Art In The Streets au MoCA de Los Angeles, Craig R. Stecyk III a fait équipe avec Felipe Lima et Andy Bruntel pour filmer l’installation Street réalisée par Todd James alias Reas, Barry McGee, Stephen Powers, Devin Flynn, Josh Lazcano, Dan Murphy, et Alexis Ross.

Retrouvez également les photos de l’installation dans le livre Art In The Streets, qui est disponible ici sur Allcity.fr.

Profitant de son séjour aux États-Unis, Kidult, roi du buzz, a su encore faire parler de lui dans la blogosphère. Cette fois c’est l’enseigne new-yorkaise Supreme qui en fait les frais.

Toujours pas de commissariats, banques et autres appareils étatiques dans la liste des victimes donc, mais cette fois ci une marque de vêtement qui depuis sa création en 1994 par une poignée de passionnés de skate, graffiti et hip hop est devenue une véritable institution pour les fashionistas et les hipsters de tout poil… à vous de juger. Voici les photos avant / après :

Peu avant l’attaque de Supreme, Kidult s’était invité de lui-même à l’exposition Art In The Streets au MoCA de Los Angeles, cette fois pour s’en prendre aux affiches de JR :

Source : 12oz

Chaz Bojórquez est un artiste américain originaire de Los Angeles qui a influencé des générations entières de graffeurs, tatoueurs et street artistes.

Sa marque de fabrique : un dessin/logo qu’il a créé en 1969, représentant un crâne stylisé baptisé Senor Suerte, directement inspiré du folklore mexicain et plus particulièrement par le culte de Santa Muerte, la mort sacrée. Ce fût un des premiers pochoirs appliqués dans la rue, et est par la suite devenu un symbole de protection contre la mort pour les gangs de LA. Bojórquez fût un des premiers artistes à utiliser un mélange de Fraktur, de calligraphie chinoise, de Cholo writing et d’imagerie psychédélique. Ce fût également un des premiers à passer de la rue aux galeries, ses travaux étant aujourd’hui considérés comme une expression à part entière de la culture Latino en Californie du Sud.

Le MoCA de Los Angeles ne pouvait donc pas se passer d’une figure aussi emblématique pour sa fameuse exposition Art In The Streets, qui a fait couler beaucoup d’encre (et de peinture) depuis son ouverture. C’est à cette occasion que le MoCA a réalisé en collaboration avec Chaz Bojórquez et Montana Colors une bombe collector’s de la fameuse MTN Hardcore.

Cette édition limitée est actuellement uniquement vendue au MoCA… et dorénavant ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores, puisque nous en avons récupéré quelques exemplaires in extremis. Avis aux collectionneurs, les quantités disponibles sont donc encore plus limitées que d’habitude : les 70 exemplaires que nous avons pu obtenir risquent de partir très vite…

Retrouvez également les travaux de Chaz Bojórquez et un dossier complet sur le Cholo Graffiti dans le livre Art In The Streets, qui après avoir été épuisé pendant quelques jours est à nouveau disponible ici.

Greg Roman a filmé Wisk, Ser, Prime et d’autres writers de Los Angeles réalisant un mur de flops pour l’exposition Art In The Streets.

Source : These Delights

L’arrestation de Revok fait du bruit dans la presse locale, un article du Los Angeles Times s’en fait l’écho. Voici la traduction :

Le graffeur Revok, qui participe à l’exposition Art In The Streets au MoCA a été condamné à 180 jours de prison. Il a rompu les termes de sa peine de prison avec sursis.

Jason Williams alias Revok a comparu devant la cour Van Nuys lundi, ou il a été retenu coupable en raison du non paiement de dommages et intêrets dans une précédente affaire.

Jason Williams a été arrêté à l’aéroport international de Los Angeles mardi alors qu’il s’apprêtait à embarquer dans un vol à destination de l’Irlande.
Son arrestation alimente la controverse initiée par l’opposition farouche de la police de Los Angeles au déroulement de l’exposition de graffiti et de street art Art in the Streets.

Les inspecteurs du shériff ont déclaré avoir ouvert une vaste enquête sur Revok.

« Nous avons constaté qu’après son arrestation du 21 Avril, d’autres actes de vandalisme ont été commis à Los Angeles. »

Lieutenant Mike Parker

Les détectives ont déclaré que les représentants du ministère public de l’état désirent poursuivre Jason Williams pour crime.

Le vandal squad local a récemment arrêté Cristian Gheorghiu alias Smear, un autre graffeur/artiste. Cristian Gheorghiu a écopé d’une peine de 45 jours de travaux d’intêret général. Il a été arrêté 2 jours après la publication d’un article documentant sa vie de taggeur dans le magazine Times.

Revok est un des writers les plus connus de Los Angeles.

Jason Williams membre du crew MSK (Mad Society Kings) a été arrêté en 2009 à Melbourne en Australie après avoir peint plusieurs énormes pièces.

Il a écopé d’une peine de prison avec sursis en 2009, à Indio en Californie, pendant le festival de musique Coachella.

Il a aussi été arrêté en Novembre 2009 prés du magasin 33rd Graffiti Art Store qui exposait ses œuvres.

Durant la dernière perquisition au domicile de Revok, les policiers ont trouvé plusieurs centaines de bombes de peinture, un badge de police et un extincteur – un outil utilisé pour tracer d’énormes tags.

Ils ont aussi trouvé un panneau de déviation volé et des photos de graffiti dans son téléphone.

Askew MSK et 1XRun ont réalisé une affiche pour récolter des fonds en vue d’assurer la défense de Revok :

Plus d’infos ici.

Décidément, le shérif de L.A. fait du zèle pour le MoCA ! Après Revok, c’est au tour de Space Invader… Voici un article de Art Info France sur le sujet.

Le légendaire street artiste Space Invader se serait, selon le LA Times, fait arrêter à Los Angeles vendredi dernier. Fameux pour ses mosaïques colorées, inspirées de jeu vidéo dont il a prit le nom, Invader serait l’un de deux citoyens français détenus et soupçonnés de vandalisme.

La police déclare avoir mis la main sur le duo non-identifié près du Musée d’Art contemporain (MOCA) dans le quartier de Little Tokyo. Ils trainaient, soi-disant, près d’un bâtiment historique, munis d’un seau plein de ciment et de quelques carreaux. Les deux hommes ont été relâchés pendant que la police poursuit son enquête et un porte-parole à déclaré que depuis, les policiers ont trouvé la griffe mosaïque de Invader sur plusieurs autres édifices, dont le bâtiment Geffen Contemporary du MOCA.

Space Invader serait le cousin de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash. Soucieux de garder son identité secrète, l’artiste pixellise son images dans ses photos et vidéos.

Le MOCA accueille actuellement une grande exposition de street art, intitulée Art in the Streets, qui présente, entre autre, plusieurs œuvres de Space Invader. Le musée vend même des portes-clefs Invader pour 7 dollars (5 euros).

Le site Internet de Invader révèle un plan d’étage du MOCA, marquant l’emplacement des œuvres de l’artiste. Une vidéo semble le montrer plaçant un de ses mosaïques bleus quelque part sur l’échafaudage bien au-dessus de l’exposition, pendant que les gardes de sécurité font leur ronde en dessous. Le plan porte le titre « Map of the Blue Invasion » – peut-être en référence au collègue Blu, dont le mural anti-guerre, crée devant le MOCA, à été blanchit dans les semaines qui ont précédés l’ouverture de Art in the Streets, suscitant des questions sur la crédibilité de l’exposition, la première grande entrée muséale du street art aux Etats Unis.

Art in the Streets sera certainement un succès, attirant déjà les visiteurs en grand nombre. Mais elle est aussi au centre de controverses : la police accuse l’exposition célébrant le graffiti d’inspirer un petit boom d’art illégal dans le voisinage. La police des transports a annoncé qu’un tagueur avait vandalise la gare du Golden Line dans Little Tokyo et l’artiste Katsu à apposé une intervention non autorisée sur le bâtiment Geffen. Trois artistes présentés dans Art in the Streets – Barry McGee, Steve Powers et Todd James – ont posté des vidéos en ligne, les montrant en train de taguer un mur à Hollywood. Space Invader pourrait alors être le premier trophée pour la police.

L’arrestation de Invader s’inscrirait néanmoins dans l’habituel pour de telles expositions. Shepard Fairey a été arrêté à Boston pour ses créations illicites lorsqu’il est venu voir sa propre rétrospective à l’Institute of Contemporary Art. Space Invader, lui aussi, a une fois été épinglé par le département des parcs de Los Angeles, qui lui a collé une amende pour avoir placé une de ses œuvres sur les fameuses grandes lettres du panneau Hollywood.

L’expo Art In The Streets ayant actuellement lieu au MoCA de Los Angeles a conquis à la fois les critiques et le public, et une fois de plus Revok en était une des vedettes. Mais tout le monde ne l’entend pas de cette oreille, et surtout pas le le shérif de L.A. pour qui Revok n’est rien d’autre qu’un dangereux criminel membre d’un gang de graffiti writers : les MSK…

Grâce à l’utilisation des techniques les plus insidieuses habituellement réservées aux criminels internationaux type passeurs de drogue ou tueurs à gage, Revok vient d’être à nouveau arrêté à l’aéroport de LAX par les hommes du shérif ce Jeudi 21 Avril 2011, alors qu’il s’apprêtait à prendre un vol pour l’Irlande.

Ce n’est pas nouveau pour Revok, mais dans cette affaire c’est plutôt le timing qui laisse songeur, l’arrestation ayant eu lieu juste avant Pâques, et surtout pile poil pendant l’exposition majeure du MoCA.

« Les vandales s’adonnant au graffiti sont des criminels, et s’ils persistent à endommager des propriétés privées, ils doivent aller en prison et payer pour la réparation des dommages. »

Lieutenant Vince Carter, Sheriff’s Metro Transit Services Bureau.

la MTSB publie pourtant une liste des Most Wanted Taggers, et Revok n’y figure pas, ce qui montre bien que tout ce que veux le shérif ici, c’est se faire un peu de publicité. Le prétexte invoqué pour justifier de cette brutale arrestation : des amendes impayées…

La caution que devra payer ce « dangereux criminel » est de $320,000. A titre de comparaison, toujours à Los Angeles, un couple ayant maltraité un enfant a récemment dû payer $150,000 de caution pour sortir de prison… Ah, le rêve américain !

Sources : LA Taco, Los Angeles Times

Art In The Streets, c’est la plus importante exposition de tous les temps qui ait été consacrée au mouvement graffiti et street art dans un musée américain. Le graffiti est une forme de communication et d’identification depuis la nuit des temps, et dans sa forme contemporaine, il a redéfini le paysage urbain et influencé des générations entières d’artistes.

Le livre de cette exposition qui fera date retrace la naissance puis la dissémination des styles à travers les writers et les street artistes dans le monde – avec notamment Jean-Michel Basquiat, Blu, Martha Cooper, Shepard Fairey, Stelios Faitakis, Futura, Phil Frost, Os Gemeos, Keith Haring, Todd James (Reas), Margaret Kilgallen, Lady Pink, Barry McGee (Twist), Steve Powers (Espo), Lee Quinones, Retna, Kenny Scharf, Swoon, Ed Templeton, Revok, Revs/Cost, Risk, Retna, Banksy, Roa, Mode 2, Loomit, Henry Chalfant – et des focus particuliers sur New York, Los Angeles, San Francisco et d’autres villes internationales.

Mettant l’accent sur les liens entre graffiti, street art et d’autres sous-cultures telles que le Hip Hop dans le Bronx ou le skateboard en Californie du Sud, Art In The Streets présente une sélection de nouvelles œuvres, aux côtés du parcours historique de 30 des plus importants artistes du genre. Le livre est signé Jeffrey Ditch, curator du MoCA, en collaboration avec un comité incluant une brochette de spécialistes : Charlie Ahearn, Roger Gastman, Carlo McCormick et Aaron Rose.

Au final, Art In The Streets est une grosse encyclopédie de 324 pages, une anthologie du street art qui pour une fois redonne véritablement ses lettres de noblesse au graffiti pur et dur.

Le livre vient tout juste d’arriver en France, il est dispo dès aujourd’hui ici sur Allcity.fr et à All City Paris, bientôt un peu partout ailleurs. En voici quelques extraits.

Du 17 avril au 8 août 2011, le Museum Of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) accueille Art in the Streets, qui s’impose déjà comme l’exposition de l’année à ne pas rater pour tous les amateurs d’art en provenance de la rue.

Après avoir organisé de nombreuses expositions qui avaient fait sensation à l’époque – Os Gemeos, Steve Powers, Barry McGee, etc… – dans ses 3 galeries new yorkaises Deitch Project, l’américain Jeffrey Deitch s’est vu confier la direction du MOCA de Los Angeles depuis le 1er juin 2010. Autant dire que Jeffrey Deitch connait son sujet. Pour cette exposition, il a choisi deux commissaires d’expositions d’exception pour insuffler aux visiteurs l’histoire et la philosophie du street art : l’auteur et graffiti artist Roger Gastman ainsi que le réalisateur et curator Aaron Rose, célèbre pour son projet Beautiful Losers.

Cette exposition est la plus grande exposition de l’histoire du graffiti et du street art à ce jour, et retrace l’évolution de ce mouvement des années 70 jusqu’à aujourd’hui. Art in the Streets met également en avant les connections entre le graffiti et le street art avec d’autres sous-cultures comme le hip-hop dans le Bronx et le skate en Californie.

L’exposition propose des peintures, sculptures, photos et installations interactives des 50 artistes les plus dynamiques et représentatifs de cette scène dont Futura, Neck Face, Banksy, Steve Powers, Shepard Fairey, Os Gemeos, Ed Templeton, Barry McGee, Swoon, etc. sans oublier les français Miss Van, André, Space Invader et JR…

Voici une sélection non-exhaustive de photos de l’expo, en attendant le livre qui devrait arriver en France d’ici quelques jours seulement. À noter que l’éditeur américain Rizzoli a confié l’écriture du catalogue aux curators de cette exposition ainsi qu’à Jeffrey Deitch. Connaissant le talent de chacun, ce livre s’annonce déjà comme un indispensable à posséder dans sa bibliothèque, à défaut peut-être de pouvoir faire le voyage…

L’exposition se déplacera ensuite sur la Côte Est des États-Unis puisqu’elle sera présentée de mars à juillet 2012 au Musée de Brooklyn de New York.

Liste complète des artistes présents : Alexis Ross, André, A-One, Banksy, Barry McGee, Bear 167, Bill Daniel, Bill Ray, Blade, Charlie Ahearn, Chaz Bojorquez, Coco144, Cost, Craig Costello, Craig R. Stecyk III, Crash, Dan Murphy, Dash Snow, Daze, Delta, Devin Flynn, Don Leicht, Dondi, Drugs, Ed Templeton, Eine, Erik Brunetti, Estevan Oriol, Fab 5 Freddy, Freedom, Futura, Gordon Matta-Clark, Gusmano Cesaretti, Haze, Henry Chalfant, Howard Gribble, Hugh Holland, Invader, IRAK, Iz the Wiz, Jamie Reid, James Prigoff, Jane Dickson, Jean-Michel Basquiat, John Ahearn, John Fekner, Jon Naar, Josh Lazcano, JR, Kaws, Keith Haring, Kenny Scharf, Kiely Jenkins, Koor, Lady Pink, Larry Clark, Lee Quinones, Loomit, Malcolm McLaren, Mare139, Margaret Kilgallen, Mark Gonzales, Martha Cooper, Miss Van, Mister Cartoon, Mode 2, Neckface, Noc, Os Gemeos, Patti Astor, Phase 2, Rammellzee, Retna, Revok, Revolt, Revs, Risk, Roa, Robbie Conal, Ron English, Saber, Sharp, Shepard Fairey, SJK161, Snake 1, Spike Jonze, Stelios Faitakis, Stephen Powers, Steve Grody, Swoon, Taki183, Teen Witch, Terry Richardson, Todd James, Toxic, Tracy168, Zephyr.

Et pour les chanceux qui peuvent se rendre sur place, c’est ici que ça se passe :

The Geffen Contemporary at MOCA
152 North Central Avenue
Los Angeles, CA 90013
USA
plan d’accès ici

Source texte : Clark
Source photos : Arrested Motion & Os Gemeos

Après l’attaque en règle des marques de luxe établies à Paris, Kidult s’est rendu à Los Angeles pour taguer à l’extincteur un mur réalisé par Mr Brainwash.
On peut se demander ce qui se cache derrière cette nouvelle action : est-ce un nouveau plan comm’ ou l’annonce d’un nouveau single de Prince 85 ?