« Chaque épisode est une visite guidée hors du commun, durant laquelle se dessine progressivement le portrait subjectif d’une métropole et de l’atmosphère qui la caractérise. Une vision multiple pour tenter de saisir, finalement, un portrait moderne et atypique de la Ville. »

Le teaser :

Quelques extraits de Streetosphère :

Thom Thom à Paris :

Suso33 à Madrid :

Jim Bowes à Amsterdam :

Ben Wilson à Londres :

Jan Vormann à Berlin :

Camilla Watson à Lisbonne :

C215 & Alice Pasquini à Rome :

Bombin’ est un documentaire réalisé pour la chaine anglaise Channel 4 en 1988 par Dick Fontaine. On retrouve dans cette vidéo Brim Fuentes, Afrika Bambaataa, fondateur de la Zulu Nation et Goldie entre New York et Londres sur fond d’émeutes.

Benjamin Roudet (aka Big Addict)  présente Anarchy in the UK (en référence au hit des Sex Pistols), une vidéo dans laquelle Tilt offre son interprétation de l’Union Jack à Londres dans le cadre de sa collaboration avec Pictures on Wall.

L’œuvre finale :

Le livre de Tilt, Fetish Bubblegirls est disponible ici sur Allcity.fr.

Pour la sortie du numéro de Décembre du magazine Very Nearly Almost, João Retorta s’est rendu à Londres pour s’entretenir avec Malarky et le filmer pendant qu’il peint un rideau de fer.

Quelques peintures de Malarky :

Source : MTN-World

Upmost est un magazine gratuit en ligne, le 8^ème numéro est consacré aux tags à Londres et à New York.

Pour la sortie du livre Crack & Shine International les auteurs ont décidé de produire une série de vidéos. Après Los Angeles et les rues de Paris, Amsterdam puis les catacombes de Paris, le 5ème volet se concentre sur Londres.

Suivez Peter, Peg et Panik lors de sessions de nuit dans les rues de la capitale anglaise.

Le livre est disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City stores en France.

Bonzai est un graffeur anglais issu de la scène des années 80. Il présente sur son site ses dernières prods qu’il qualifie lui-même de wild styles organiques.

Ses pièces sont aussi régulièrement mises à jour sur son Flickr.

L’Urbex (exploration urbaine) est une pratique à la mode, en témoignent les blogs, sites et Tumblr qui lui sont dédiés. Alastair Batchelor alias Gary n’échappe pas à la règle et publie de nombreuses photos des tunnels du métro et des toits de Paris, Londres et Oslo sur son Flickr.

Crack & Shine était le premier ouvrage dédié à la scène graffiti Londonienne. Depuis, l’éditeur Fred Forsyth et le photographe Will Robson-Scott ont parcouru la planète pour réunir les graffeurs les plus connus et les plus actifs du moment sous une même bannière. C’est ainsi que Crack & Shine International a vu le jour.

Le voyage se fait en 6 étapes : New York, Paris, Amsterdam, Berlin, Londres et LA. Les auteurs ont rencontré la crème de la crème des writers locaux à chaque escale.

Une des nombreuses originalités du livre est que l’essentiel des textes est fait par les artistes eux-mêmes. Ainsi, au fil de ce voyage autour de la planète, vous aurez droit à la vision sans compromis du graffiti de Noxer, Egs, Gorey, Horfé, Tomek, Honet, Roid, Revok, Retna, Nema, Mr. iX  pour ne citer qu’eux. La liste des protagonistes qui constituent le livre est longue sans pour autant qu’ il n’y ait une seule erreur de casting.

Un exemple pour illustrer le degré de production du livre : chaque ville mise en avant s’accompagne d’une double page qui regroupe le nom de toutes les rues qui la constituent. Un vrai travail de titan rien que dans la mise en page.

La qualité des photos ainsi que la direction artistique inspirée des magazines de mode, font de l’ouvrage un vrai beau livre qui aura plus sa place sur votre table basse que perché en haut d’une étagère.

Encore une fois, le soucis extrême apporté à la production des 288 pages de ce livre, aussi bien sur le fond que sur la forme, en fait un superbe ouvrage.

Le livre est dès maintenant disponible ici sur Allcity.fr au prix de 39,90€ (contre £45 soit 51€ en Angleterre !) et bientôt dans tous les All City stores en France.

Voici un aperçu du livre, également téléchargeable ici :

Les vidéos du trailer et de l’interview des auteurs à l’occasion du lancement du livre :

Channel 4, la chaine de télé du service public anglais utilise dans ce film publicitaire intitulé Street Summer le procédé de navigation de Google Street en y incorporant les acteurs de la scène musicale locale (Lethal Bizzle, Kano…), le tout saupoudré de skate, de BMX et de graffiti survolé par un hélicoptère de la police. Il ne manque plus que quelques émeutiers et magasins qui brûlent pour coller à l’actualité…

Source : HYB

L’Urbex (exploration urbaine) est en vogue. De plus en plus d’explorateurs urbains jouent au chat et à la souris avec la police et la sécurité en se baladant sur les toits et dans les entrailles des grandes métropoles.

Crack the Surface est une série de courts documentaires produits par Silentuk, Sub-urban et Placehacking. Le 1er épisode est consacré aux sous-sols londoniens.

Monsieur Qui présente une nouvelle vidéo dans laquelle il colle des affiches géantes à Londres et Paris :

Upmost est un magazine gratuit en ligne, le 7ème numéro est consacré aux tags à Londres, Rome et New York.

No Fuss Just Photos est un magazine en ligne gratuit. Ce numéro est consacré au séjour de 45RPM à Londres en Angleterre.

Keep The Faith alias KTF est un blog de graffiti basé à Londres, qui publie également un magazine du même nom. Au sommaire de leur second numéro entièrement consacré au graffiti roulant, on retrouve les crews les plus actifs de Londres sur les trains et métros de la capitale anglaise (parfois accompagnés de quelques touristes français de passage), des actions en Europe et notamment sur le métro parisien, une rétrospective sur Quid et Bich tous deux décédés, et une interview de Mear, vétéran du London’s tube.

Le magazine compte désormais 64 pages avec une reliure à dos carré, coûte 4,90€ et est en vente ici sur Allcity.fr. En voici un aperçu :

End Of The Line et Distillery Productions ont récemment filmé en Angleterre le premier timelapse graffiti en 3D d’un mur de 20 mètres peint par Probs à l’occasion de la sortie du film de Disney, Tron: Legacy. Voici le montage final (en 2D) du film documentant la création de ce mur.

Le timelapse a été réalisé à l’aide de deux caméras Canon 5D MK2 et une plateforme 3D conçue par Inition pour l’occasion. Le projet a nécessité 4 jours de tournage entre Décembre 2010 et Janvier 2011, d’abord dans un entrepôt de Shoreditch où les toiles géantes ont été peintes, puis dans la Great Eastern Street de Londres où les toiles ont ensuite été accrochées.

Il s’agit d’ailleurs du même emplacement que Nychos avait peint récemment (ici), ainsi que Dran, Brusk, Horfé et Roïd précedemment (ici).

Source: End Of The Line

Upmost est un magazine gratuit en ligne, le 6ème numéro est consacré aux tags à Londres en Angleterre.

Depuis sa sortie dans les bacs, le livre Street Fonts – graffiti alphabets réalisé par MadC fait un véritable carton. Normal, il intéresse tout autant les spécialistes amoureux de la lettre que les novices, qui y trouvent dans les nombreux alphabets présentés une source d’inspiration exhaustive.

Outre ses talents d’auteur, MadC est avant tout une graffeuse hors-pair. Elle  expose en ce moment à la Pure Evil Gallery à Londres, jusqu’au 1er Mai 2011. Elle y montre une sélection de ses derniers alphabets sur toile et a également réalisé un mur monumental dont voici les photos :

… Ainsi qu’une vidéo, accompagnée d’une musique de Symbiz :

Le mur entier :

Source : Molotow

Après le succès retentissant du film Unlike-U consacré au trainwriting à Berlin (le DVD était d’ailleurs épuisé une semaine après sa sortie, bonne nouvelle : il est à nouveau disponible) – c’est au tour de Londres, la ville aux 7000 caméras de télésurveillance… une ville de paranoïa.

City Of Paranoia est donc un film consacré au graffiti underground à Londres, une introspection dans le monde de ces writers qui consacrent leur vie à peindre le fameux Tube, le métro de la ville…

Un excellent documentaire d’1 heure sur la capitale anglaise avec des actions graffiti spectaculaires, le tout filmé et réalisé avec le plus grand soin par des spécialistes en la matière, et mis en musique à l’anglaise évidemment, sur du dubstep bien tranchant notamment. En voici le trailer :

Le DVD est désormais en vente sur ici sur Allcity.fr dès maintenant et à petit prix (14,95€), et très bientôt dans tous les All City Stores et bonnes boutiques spécialisées en France. Pour les anglophones, KTF a chroniqué le film ici.

Johnny B Good suit Horfé dans les rues de Londres dans cette vidéo intitulée What’s Up Rockers.

Ben Eine alias Eine TPG, après avoir peint un mur à l’occasion du Anti Design Festival à Londres, a réalisé un graff tout aussi gigantesque sur le mur d’en face à l’invitation d’une agence de pub Mother London.

Le mur de l’Anti Design Festival :

Charlie Inman et Anthony Austin l’ont filmé et interviewé pendant la réalisation du 2ème mur :

Source : Hookedblog

Roid MSK a été chargé de la décoration du magasin Liberty à Londres en Novembre 2010. A cette occasion Kieran Gee-Finch a réalisé cette vidéo sur une musique de Mount Kimbe.

Making the Invisible Visible (Rendre Visible l’Invisible) est une collaboration entre le collectif de street art allemand Mentalgassi et Amnesty International afin de sensibiliser le public sur les personnes injustement traitées comme Troy Davis condamné à mort depuis près de 20 ans aux États-Unis. Son visage a été placé sur des rampes dans le centre-ville de Londres.

Source : Fubiz

Delete présente le 2ème numéro de Boom & Bust, magazine en ligne anglais gratuit consacré aux tags à Londres.

Partenaire de Roid MSK, Towns RT présente un nouveau blog très complet comportant des photos de ses dernières productions :

Ainsi qu’une vidéo de son tour d’Europe :

Ben Eine, alias Eine TPG est un graffeur anglais qui transforme les stores de Londres en alphabet géant. Eine Alphabet timelapse a été réalisé à l’occasion de l’exposition Faces organisée par Electric Blue Gallery.

Une de ses toiles, Twenty First Century City, évaluée à 3000 euros, a récemment été offerte à Barack Obama par le premier ministre britannique David Cameron lors d’une rencontre officielle.

L’exposition The Art Of Tagging aura lieu du 4 au 27 Novembre 2010 à la Subway Gallery à Londres. Cette galerie a la particularité de se situer dans un passage souterrain donnant accès au métro.

A cette occasion vous pourrez retrouver le travail de Difer, Demos, Ensoe, Sueme, Asesr, Owen, Guts, Hoser, Ways, Lil’Erie membres du crew canadien NWK.

Subway Gallery
Kiosk 1
Pedestrian Subway
Edgware Road/Harrow Road
Londres W2 1DX
Plan d’accès ici

Retrouvez Difer NWK en action dans cette vidéo :

Des photos des productions des NWK :

L’équipe de Urban Stylistix a interviewé Nychos à l’occasion de son exposition à la Pure Evil Gallery, à Londres. Nychos y parle de la génération Nintendo et du gore. Voici la version française, accompagnée des photos de l’expo.

Salut Nychos, avant tout qui es-tu et que fais-tu ?
Salut, je suis Nychos. Je suis un illustrateur qui a développé 70% de son style sur les murs. Je dessine depuis que je suis gamin, mais j’ai vraiment développé mon style actuel bien plus tard. Tout ce que j’ai fait c’est travailler mon style comics. A 19 ans j’ai vécu des expériences étranges causées par des miroirs de circulation, s’est ensuivie une crise d’épilepsie puis un accident de voiture. Depuis, je sais dans quelle direction aller et j’ai pris conscience de la mission de ma vie. Le concept du Eye Rabbit Movement (mouvement de l’œil du lapin) est le résultat de ces expériences. Je vis à Vienne ce qui signifie que je suis rarement chez moi.

Bravo à toi pour ton expo à la Pure Evil Gallery à Londres. Peux-tu nous expliquer le thème principal de ton travail, quelles sont tes inspirations ?
L’idée de cette expo fait partie d’un plus grand concept sur lequel je travaille. De nombreuses pièces récentes et de ces dernières années s’articulent autour d’un plus gros truc. Une histoire que je raconte au public. Elle parle des sacro-saints médias et de la manière dont ils nous niquent le cerveau. Tu peux voir beaucoup de choses recyclées dans mon travail, elles viennent toutes de mon enfance. Des trucs que j’aimais gosse comme les Tortues Ninjas ou les symboles de skate comme la main hurlante de Santa Cruz skateboards. Notre génération connait ces références car nous avons passé notre enfance à regarder la télévision. Enfin, c’est ce qui m’est arrivé.
Mais je pense que nous ne peindrions pas comme nous le faisons sans l’influence médiatique du pop art. Je nomme notre génération, la génération Nintendo.
Des artistes connus se contentent de peindre des têtes trés graphiques avec des points à la place des yeux. Je viens du monde des comics et je suis un produit Disney/Cartoon/Network/Nickelodeon et je m’en fous. J’utilise ces références tout en restant critique à leur égard mais je ne peux rien faire sans. J’ai vu dans mon enfance beaucoup de choses brutales, je viens d’une famille de chasseurs des fôrets de Styrie. Je n’ai jamais eu de problème à tuer un animal, j’ai grandi avec ça. Ce qui ne veut pas dire que j’aime ça. Je me souviens avoir trouvé un agneau mort dévoré par les asticots, cette vision reste ancrée dans ma mémoire. En tant que produit de la télévision, j’ai toujours aimé regardé des films violents, mais en réalité je suis trés critique et je ne crois pas à ce que les médias nous racontent. Je viens de me débarasser de ma télé parce qu’il n’y a rien d’autre que des émissions foireuses sur des top modèles. Ou sont passés tous les dessins animés ?
Je suis aussi absolument contre les végétariens qui ne mangent que du poisson pour sauver de pauvres porcs…
Le vert est pour moi la couleur la plus intéressante sur Terre et je pense que nous ne pouvons pas exister sans. Notre monde devient de plus en plus gris et nous ne pouvons rien y faire. L’utilisation du vert citron dans mes pièces choque les gens parce qu’ils ont perdu le sens de la nature…D’un autre côté, ce vert est la couleur de Horror Splatter Mutation and Poisen (le poison et la mutation de l’éclaboussure de l’horreur) qui s’accorde parfaitement à mon propos. Je l’utilise comme partie de mon concept depuis deux ans et je peux dire que je suis connu pour ça ainsi que pour le Rabbit Eye Movement.
Ne vous inquiétez pas, il y a beaucoup de nouvelles choses à venir.

Tu es très occupé avec de nombreuses expos partout en Europe. Comme tu nous l’as dit, chaque expo est un élément d’un concept plus large, qu’y a-t-il de spécial/différent dans celle-ci ?
C’est une grosse expo solo. Je travaille dessus depuis Mars, j’ai rempli 3 sketchbooks et peins de nombreux murs. Ca ne m’arrive que pour les expos solo, j’en ai heureusement qu’une par an sur cette planète.  Je vais développer de nouveaux concepts, vert ou pas vert, telle est la question.

Dernière question mais pas la moindre, comment s’est passée ta collaboration avec l’équipe de Pure Evil, qu’as-tu pensé du vernissage et de ton séjour à Londres ?
Pure Evil est un gars génial. Je pense que nous avons plein d’idées en commun et c’est quelqu’un de désorienté comme moi. Mais il a une manière complètement différente de travailler. Son logo est un lapin et il aime le métal punk rock. Il joue dans un groupe de krautrock, ce qui est particulièrement débile mais nous aimons tous les deux ce qui est idiot. Nous avons fait écouter pendant une semaine à son assistante Iron Maiden et depuis elle est devenue fan !

« There’s too much metal for one hand »

Quelques photos de son expo :