Karim Boukercha nous livre une nouvelle pépite télévisuelle datant du siècle dernier. Courant 1992, Fabe et les ELC participent à un reportage sur le mouvement hip hop. On les voit s’introduire et peindre dans le métro parisien et sur les voies ferrées de la banlieue parisienne. Par la suite, Fabe a abandonné le graffiti pour se consacrer entièrement au rap.

Dès sa sortie au printemps 2011, le livre Descente interdite a été unanimement accueilli par les aficionados du métro comme par les médias, même grands-publics.

Depuis, l’auteur Karim Boukercha balance sur le net quelques pépites vidéos issues des archives de la télévision française, qui découvre le phénomène du graffiti vers la fin des années 80, tantôt avec dégoût, mais aussi parfois avec passion ou curiosité. En voici une petite sélection.

Le premier extrait provient du journal télévisé de FR3 Ile-De-France, diffusé en Mars 1989, avec la participation de Bost, Spark, Mozent notamment. Il illustre bien le second chapitre du livre (La grande époque, p.52 à 153) avec d’un coté des taggueurs qui se sont « professionnalisés », et de l’autre la RATP qui promet d’éradiquer le mouvement dans les deux ans qui suivent.

Le second est tiré de l’émission C’est Pas Juste !, toujours sur FR3 et diffusé en Décembre 1989. Petite présentation de Brus aka Soner TKS, 13 ans… un extrait « mignon tout plein » !

Nous vous avions déjà présenté le 3ème extrait sur notre page Facebook, le revoici pour le plaisir. Dans son émission Ainsi Font, Font, Font du 9 Janvier 1992, Jacques Martin parodie le graffiti et nous offre une bonne tranche de beauf digne de l’époque. Le voici donc poussant la chansonnette dans ce sketch intitulé une bonne couche.

Le livre Descente Interdite coûte 39€ et est en vente ici sur Allcity.fr, et dans tous les All City Stores de France.

Trains of Fame, le fabricant français de maquettes de trains, complète la nouvelle version de son site avec les biographies de certains writers parisiens participants au projet. On commence avec le parcours de Zenoy DKC OPR D77.

Zenoy est originaire de la banlieue ouest de Paris, il découvre le graffiti dans la fin des années 1980, au moment ou le graffiti et le hip hop débarquent en France. En 1988 il commence à poser ses premiers tags Awaisun, sans savoir que c’est le début d’une longue histoire qui commence pour lui. Un peu plus tard au cours de l’année 1988, il change à nouveau de nom et choisi celui de Tresh avec des amis comme Stedy TFB, Kony NMC… C’est alors que débute réellement sa pratique du graffiti et multiplie les tags dans le métro sur la ligne 4 et sur les lignes de train de la gare Montparnasse. A cette époque, il aime les ambiances en groupe et le graffiti commence à prendre de plus en plus de place dans sa vie et dans sa tête. En 1990, il change à nouveau de nom, Tresh devient Zenoy et cette fois-ci c’est la bonne, cinq lettres, un nom qui sonne graffiti, Zenoy ne changera plus jamais.

C’est le début d’une longue aventure, il réalise ses premiers graffs Zenoy sur la ligne ferroviaire de Montparnasse et rencontre rapidement d’autres taggeurs dont Orage et Ostar OPR. Avec eux il passera des nuits entières à tagguer les rues de la capitale.

En 1991, il rencontre Zea et Kruz ainsi que de nombreux membres du crew DKC. Une nouvelle histoire débute. Zenoy réalise ses premiers graffs sur le métro et les trains mais le tag reste très présent dans son esprit :

« j’aime tagguer par dessus tout. »

- Zenoy

Plus tard en 1995, Il rencontre Sezam du crew D77 (Shuck2, Cinz, Organ, Bearz…), un des pionniers du graffiti sur trains à cette époque. Il intègre rapidement l’équipe et multiplie les rencontres et sorties en groupe pour s’adonner à sa passion, le graffiti vandale.

Aujourd’hui le graffiti fait partie intégrante de sa vie, 20 ans sont passés et Zenoy est toujours à la recherche d’une certaine harmonie entre les couleurs et les formes, qui souvent se suffisent à elles-mêmes, tout en maintenant son travail de la lettre.

Il se consacre depuis plus de 15 ans au graffiti sur toiles et participe à de nombreuses expositions. Lorsqu’il travaille sur toile, il cherche en permanence à mélanger, à créer, à innover et à chimériser tout ce qu’il a vu, et vécu dans sa vie.

Il compare souvent son style à un cocktail de fruits très différents mais dont le goût s’équilibre progressivement. Se tournant peu à peu vers un travail d’atelier, Zenoy puise son inspiration dans sa pratique régulière du graffiti. Ses idées et ses concepts jaillissent ce qui lui permet de s’inscrire petit à petit comme un véritable artiste à la palette très riche.

La maquette originale Trains of Fame est disponible ici sur Allcity.fr.

Inka CMD, writer allemand, publie une partie de ses archives sur son blog dédié aux gamins des années 90 qui ont, comme lui, connu la chute du mur et l’explosion du graffiti à Berlin.

Quelques photos rares et inédites :

Le 1er opus d’Ultimate Vidéo est sorti en 1999, et n’a jamais réédité en DVD. Il est désormais visionnable dans son intégralité sur Youtube.

Au menu de cette VHS rippée : des trains et des métros parisiens de Vans, Venize, Sezam, Junky et d’autres encore filmés entre 1993 et 1999, agrémentés d’actions et de séquences sur le métro de Rome, mais aussi dans les rues de Paris avec Seb, Soie, Pro, Smat, Dreo, Dion, Jonone, Fizz, Evok, Zevs…

Tendance Floue est un groupe de 12 photographes indépendants réunis en association qui fête ses 20 ans cette année. Clem a réuni des photos de Mat Jacob qui s’est intéressé au mouvement graffiti au début des années 90 à Paris.

« Fasciné par la liberté, la mixité et la clandestinité de cette nouvelle scène underground, il s’immerge dans le milieu et rencontre la plupart des acteurs majeurs de l’époque qu’il suit dans leurs virées nocturnes et leur rêve de reconnaissance. »

L’ouvrage Descente Interdite disponible ici sur Allcity.fr publie quelques photographies accompagnées du témoignage de Mat Jacob.

« Encore un fanzine qui ne durera pas 6 mois [...] Gang Bang est un fanzine qui n’aspire à aucune gloire, conçu à titre expérimental, et aussi dans le but de réparer quelques erreurs accumulées dans certains fanzines (toujours les mêmes mecs représentés). »

Edito Gang Bang n°1

Gang Bang est un fanzine français en photocopies noir & blanc qui est sorti au début des années 90. On retrouve dans les 2 premiers numéros des graffs de Poch, Shun, Honet, Dzen, Obsen, Seyo, Apel, Kson et d’autres, le tout agrémenté de photos pornos du meilleur goût ! Les voici dans leur intégralité, les nostalgiques apprécieront.

Gang Bang n°1 :

Gang Bang n°2 :

Source : K7 Pacoje

Tag in Toulouse est un clip réalisé par S.Renzullo et L.Renzullo regroupant graffiti et break dance à Toulouse. Il a été diffusé sur la chaîne locale TLT en Novembre 1990.

Gossip Graffiti a rencontré Pseye VEP DSE OC un des premiers writers parisiens à avoir changé de blaze sur le métro parisien (Seym alias Disney alias Alig) dans les années 90  pour brouiller les pistes. Pour l’occasion Pseye partage et commente quelques unes de ses archives, certaines inédites.

Photo ci-dessus : Colorz, Oeno, Pseye sur le toit d’un métro de la ligne 3, dépôt de Gallieni.

« Dans Descente Interdite, on voit Oeno descendre par une trappe à Gallieni, c’était ce même jour et plan à moi. Quand on arrive, il y a des mecs au loin qui mettent du VRAC (revêtement anti-graffiti). On fait des guetas au barane et là, les guetas s’effacent…VRAC tout frais. Étant avec Mr Jacob pour des tofs, on a fini par faire celle-là. »

« Après une nuit où on a tappé la 1 au p’tit matin, on a traversé Paris pour aller à Porte de St-Cloud par la trappe. Pendant le trajet on a rencontré Reck et Leky qui nous ont accompagnés. On a fait un end to end Da vep syndicate avec Oeno, Poser et Colorz en 91. C’est tout ce qu’il me reste de ça. »

« Disney par Pseye, ligne 9 (Porte de Montreuil) en solo. »

« 1991 : Le 1er whole train. Avec Erezy,on voulait tapper un whole train. On avait trouvé le lieu pour le faire mais il nous manquait un 4ème gars. Le jour J, j’appelle quelques têtes de l’époque et bien sûr aucun ne pouvait pour X raisons (je ne dis pas que certains se sont déballonnés). Mode2, lui, a accepté direct, sans chipoter. Nous voilà arrivés, on gare la voiture (zone Chaville pavillonaire).Et hop, petit repérage et c’est parti. On était en train de peindre, quand des cheminots débarquent. Là on se taille en laissant tout le matos devant nos trucs. On retourne à la voiture et on se dit qu’on peut pas laisser ça comme ça. Alors on planque nos caps et tout dans la voiture et on repart voir. On arrive devant le quai et c’est le calme plat. Toutes nos bombes n’ont pas bougé. Un piège ? Méfiants, on attend un peu, on matte partout et on se dit que c’est OK. On retourne chercher nos caps et là, petite galère. Là-bas, toutes les rues se ressemblent. On retrouve plus la voiture et le temps passe. On cherche, on cherche et on arrive enfin à retrouver la voiture et nos caps. Sauf qu’il ne nous reste plus beaucoup de temps. C’est pour ça que Mode2 n’a pas pu finir. Quand on a pris les tofs, le chef de gare ouvrait sa station. Et sincèrement, il fallait voir sa tronche quand il a vu le train peint en entier. Il était figé, en statue. Il mattait le train. Nous mattait. Mattait le train. Il était égaré. Du coup nuit blanche, mais tellement surexcité. Pas dormi, attendu que photo service ouvre et en 1 heure, le développement. Et le kiffe le lendemain c’est d’être monté dedans à St-Michel pendait qu’il roulait. Les gens étaient dingues, obligés d’ouvrir les fenêtres, portes pour matter le nom des stats et bonjour les insultes : les petits cons de taggueurs. »

« MTaids, crew créé avec Erezy, 1991. »

« Whole car par FLP, Rest, Seym par Pseye, 1996. »

« Disney par Pseye, Eresy, 1991 à Tournan. On allait jusque là bas pour un terminus où le train restait garé 10-15 mn avant de repartir. La tof est rayée. Peut-être ça dira qui est Mr E.qui m’a balancé. »

« Je ne sais plus pourquoi, mais j’avais des p’tites retouches à faire (genre trait de blanc) et donc, le lendemain, on y retourne pour voir si je peux finir et prendre des tofs. J’étais en train de finir quand un mec de la SNCF arrive sur moi, il avait l’air super énervé et gueulait. Sauf qu’il n’avait pas vu les deux autres avec moi. Du coup quand il les voit, il s’arrête, fait demi-tour et se sauve en gueulant : ha ouais, c’est comme ça ! Bougez pas, je reviens et je serai pas tout seul. Du coup on a pas trop trainé. »

« 1992 : quelques mois après des vacances forcées, travail d’équipe, whole car en 15/20 minutes à 3. Je traçais, les autres remplissaient et après contour. On a même oublié un appareil photo avec nos tronches. »

« Photo d’ambiance apocalypse 90, peut-être sur la C. Photo récupérée par K.son via Reck. »

« Série de photos d’un plan à gare du Nord (ou gare de l’Est) en 1994. Panel en 10/15 minutes, ambiance speed. »

« Seym, FLP, Keag tunnel en 1995. »

« Nutsch, FLP Keag, Sore à Barbès en 1994 / 1995. (note : j’avais marqué Garnet Silk R.I.P.) »

« Photo d’un tag Pseyer DSE prise en 2010 sur la ligne 4 (encore en circulation) qui doit dater de 1990 environ. »

Razor COS (Colors On Steel) est un writer allemand qui a sévi sur le système ferroviaire depuis le début des années 90. Il partage désormais 99 photos de sa période la plus active sur son site.

« Toutes ces pièces ont été peintes dans des conditions stressantes, dans une obscurité totale et dans un temps limité. »

En voici quelques-unes :

Avis à tous les nostalgiques, K7 Pacoje a fouillé ses archives pour en sortir… le tout premier numéro de Cocktail Molotov, un fanzine français sorti en 1994, réalisé en photocopies noir & blanc, et consacré à la scène parisienne et hollandaise avec notamment des graffs de Diadem, Poch, Alp, Shun, Sean, Days, Sender, Mellie, Pone et bien d’autres encore.

Le magazine est également téléchargeable ici via Megaupload.

Peintre basé à Montreuil et déjà actif dans les années 80 sous le nom d’Ekstaz NPC, il multiplie ensuite les noms de plume : H.Don, Bode, Moon, XTaz… jusqu’à Vision OC.

Aujourd’hui il n’a pas perdu son appétit de writer insatiable, et inaugure son nouveau site regroupant les photos de ses graffitis des débuts jusqu’à nos jours, des toiles et une boutique en ligne.

Voici une sélections de quelques graffs :

Et quelques toiles :

Source : ILG

Pour ceux qui ne connaissent le graffiti que par le biais d’Internet, voici une petite mise à niveau concernant le graffiti espagnol : Tomas Garcia alias Inupie alias Pie, désormais tatoueur, était un des piliers du  graffiti à Barcelone ou il a peint sans relâche dans les années 90. Ses styles débridés, colorés, loin des règles du graffiti classique et aseptisé ont fait de nombreux adeptes en Europe par la suite.

En espérant qu’il en inspire encore plus d’un, voici des photos extraites de sa page Facebook :

Source : Goodfellas

Cette vidéo est un reportage sur le graffiti à Paris de Pascal Carron réalisé en 1992.

On y retrouve Olivier Megaton dans son atelier, Psyckoze réalisant son 1er graff en russe dans un terrain parisien et un magistrat du parquet de Créteil.

« Faire une expo dans un terrain vague c’est sortir des galeries, des circuits normaux. Je suis très attaché à ce quartier. C’est un village, il se passe plein de choses… ».

Le journal télévisé de l’époque lui rend un dernier hommage :

En 1993, Wane, Reas, Relm, Wen, Jesto, du légendaire crew new-yorkais COD, ont peint une façade d’immeuble pour la campagne publicitaire de la Game Boy Nintendo. La musique a été produite par Prince Paul avec les voix de RZA et Ol’ Dirty Bastard du Wu Tang Clan. La vidéo n’a finalement pas été retenue, mais la voici qui ressurgit sur le net.

Source : Fatcap

Camel est un writer hollandais qui peint depuis le début des années 90 avec son crew les WOW. Il publie de nombreuses archives sur son Fotolog dont son voyage à New York dans les années 90 aux côtés de Reaze et Shave.

En 1990, Mode2 était invité à peindre à l’université de Saint-Denis.

Le crew TSM (Tout Simplement Mortel) publie des photos d’archives de la fin des années 80/ début des années 90 à Paris sur son Facebook. On y redécouvre avec plaisir les graffs de Psyckoze, Disney, André, Odace et bien d’autres encore.

Neok a commencé à peindre dans les années 90 en région parisienne avec les VEP et les NMI.

Quelques photos oldschool :

Il réalise désormais des fresques avec son crew le Color Circus dans son terrain de prédilection, le Graff Park de Mantes-La-Ville.

Paname, début des années 1990. Qui se souvient des rues de Paris massacrées de tags, des rames de métros vandalisées et des terrains de graffs ! L’époque des halls of fame de Stalingrad, Mouton-Duvernet et Mabillon disparaissent, mais d’autres spots commencent à bouger : dans le 11ème, les terrains vagues rue Candy, rue Saint-Sabin et rue de la Roquette ; dans le 13ème les Frigos et les Charbonniers ; sans parler des autres terrains dispersés aux quatre coins de la capitale : Cardinal-Lemoine, Brochant, Gare de Lyon, Buzenval, Faidherbe, Porte d’Orléans et les nombreux stades et usines désaffectées en banlieue : Nanterre, Poissy, Issy, Ivry, Massy, Montreuil…

L’auteur du blog Graffiti Paparazzi a réuni une collection de photos d’époque et a reconstitué l’histoire et l’évolution du terrain de rue de la Roquette à Bastille. En attendant un « topo » sur les autres halls of fame des années 90 de Paris, voici une sélection de photos :

Dans cet extrait de Videograff, Ket, Zeno, Ghost et Bruz peignent le Ghost Yard, un des plus grands dépôts de New York.

Kayone s’entretient avec Mode2 dans le 19ème chapitre du magazine gratuit américain Frank151. Mode2 revient sur ses débuts et partage quelques photos d’archive, on s’est occupé de la traduction.

Quand et comment as-tu commencé à peindre ?
Au début de l’été 1984, après m’être fait la main sur papier peu de temps auparavant. Je me souviens même avoir fait un lettrage wild style avec de la peinture émail sur quelques coupe-vents Nike bleu marine et grise pour ce crew appelé Street Rockers à Covent Garden. C’était un tel buzz autour de ce mouvement au cours de cet été, avant même que Subway Art, Breakin ‘(Breakdance au Royaume-Uni), et Beat Street ne sortent au cinéma. Nous avions Tim Westwood sur LWR tous les mercredis soirs, Spats, le samedi de midi à 15h, et Covent Garden, Leicester Square la nuit, et les passages souterrains autour de la station Charing Cross. En particulier la vitrine d’un restaurant appelé The Tappit Hen, les gars perfectionnaient leur pas de danse en se regardant dans le reflet. Scribla était danseur ainsi qu’un gars nommé Mc Duke, mon frère et moi on les regardait danser depuis l’automne précédent. J’ai découvert que c’était un writer quand il est tombé sur mes dessins et m’a raconté comment il s’était fait serrer pour avoir fait un graff sous le Colisée, il était en probation pour un an. C’est lui qui m’a fait découvrir la peinture aérosol.

Vous vous installez à Paris dans les années quatre-vingt, comment as-tu conservé un lien avec ton crew ?
Je venais à Paris depuis environ 2 ans avant de rencontrer et de peindre avec Bando et Steph en Mai 1985, puis j’y suis allé en Juin avec Pride et avec tous les TCA en Juillet. Bando était un adversaire que Scribla et moi avions rencontré à Covent Garden en Avril 1985, nous étions si impressionné par nos travaux respectifs qu’il a intégré notre groupe et que j’ai intégré le sien.
C’est ainsi que la connection Paris-Londres s’est effectuée. Nous avons peint tous ensemble jusqu’en 1987. Bando et Steph se sont alors fâchés, Pride et Scribla sont retournés à l’Art College et moi je peignais la plupart du temps avec Steph. Je n’ai pas fait long feu dans l’infographie, la technologie était si primitive et j’étais tout le temps dehors en train de taguer, de faire des voies ou des murs.

Joey, Chino, Shen, Squat, Steph2, et Sign, le Saint Dj Booth Paris, Mai 1987 :

Parle-nous de cette connection européenne autour des CTK avec les writers suèdois (Disey, Ziggy) et hollandais (Shoe, Angel, Delta, Gasp).
J’ai d’abord rencontré Scribla pendant l’été 84, puis nous avons trainé avec Zaki, Eskimo, et Zerox (Kev One) à l’automne de cette année. Ils étaient connus comme les pionniers. Je me souviens de Pride, ce grand gars intimidant, peignant à ce jam sur la rive sud, 3D de Bristol peignait aussi ce jour-là. Danny Francis, le danseur peignait un memorial pour Glidemaster avec Scribla et moi. Nous voulions vraiment que Pride soit là avec nous c’était le writer le plus talentueux de Londres que nous connaissions. Quand il nous a finalement rejoint, nous avons fondé The Chrome Angelz, notre but étant de réunir les writers les plus talentueux dans un crew.

Lorsque nous avons rencontré Bando, nous trainions avec son crew Bomb Squad 2, qui est par la suite devenu Crime Time Kingz, quand il a intégré les TCA, et dégagé quelques mecs qui étaient dans Bomb Squad 2. Il était sans pitié mais c’était la manière de faire à ce moment là, c’était à celui qui avait à le crew le plus qualifié. Le côté illégal était presque secondaire, seul comptait le talent. La compétition à Paris vint des BBC, avec Jayone, Saho alias Ash, et Skki, ainsi que d’un autre crew nommé Buccaneers. Sans rien enlever aux gars de Londres qui frappaient fort, Haze 115 (Karst) sortait du lot. Nous étions un peu saoulés de ce style, nourri par les TCA, et on progressait très rapidement, chacun développait son propre style qui était ensuite copié par d’autres crews. Ce même été 1985, nous avons vu les pièces de Shoe, Jan, et Jaz le long des quais des Seine à Paris et, bien sûr, nous trainions la-bas la journée pour les rencontrer, sans réellement compter sur le hasard, nous cherchions réellement à nous rencontrer pour lancer la compétition. Shoe avait reçu des photos des graffs de Dondi, et était par conséquent très en avance, Bando et lui se sont bien entendus. Bando a alors commencé à aller régulièrement à Amsterdam à partir de fin 1985 ou au début 1986, il y avait une forte connection CTK mise en place là-bas. Delta est venu à Paris à la fin du printemps 1986 avec Jezis, et Angel plus ou moins en charge des persos alors que j’étais à Londres, de retour à l’école. Steph est venu et on a peint ensemble sur la tournée Smiley Culture en Octobre.
En 1986, à Londres des liens étroits se tissaient entre différents membres de cette communauté venant de toute l’Europe en particulier avec la Scandinavie. Je suis allé à Copenhague en Août 1986, et j’ai passé une journée ou deux à Stockholm, où je suis tombé sur le duo le plus improbable, Disey moitié suédois, moitié japonais avec un Suédois blond nommé Ziggy, tous les deux avec les cheveux longs jusqu’à la taille, le style de Stockholm de l’époque.
Lorsque je suis retourné à Stockholm à la fin de Novembre 1986, j’avais rendez-vous avec eux, ils étaient vraiment talentueux, Disey contrôlait sa bombe de manière incroyable. Ils peignaient des burners et on passait beaucoup de temps à faire la fête et à faire n’importe quoi. Bando faisait régulièrement des voyages à Amsterdam et à New York, CTK était le crew avec toutes les connections. Nous avons réfléchi sur la façon d’écrire un livre sur la circulation et la propagation de style d’un gars et d’un endroit à un autre à cette époque, tant de choses ont été réalisées en un si court laps de temps.

Comment décrirais-tu le style ton crew et pourquoi a t-il été copié par tant de writers et en particulier en France ?
J’étais le plus jeune parmi Zaki, Scribla, les CTK, Danny, Pride. Même si quelqu’un comme Danny était plus un danseur, il pouvait dessiner, et la plupart de nos inspirations est venue de gens comme lui, de la Mighty Zulu Rockers, de Dj comme Cosmic Jamm, et d’autres gars trainant autour de Covent Garden. Nous avons développé des styles et des personnalités en tant qu’individus. Le style était partagé, car nous savions que les autres membres du crew seraient capables de le transformer et de se le réapproprier. Nous n’avions pas beaucoup de documentation et, on se motivait et s’influençait les uns les autres, nous étions très motivés par cette fraternité dans le style. Cela a donné à chacun une direction unique que d’autres crews avaient du mal à concurrencer, ils avaient peut-être un seul stylemaster parmi eux. Donc, les gens venaient faire leurs courses chez les TCA, à la cueillette du style pour le remettre à sa propre sauce. C’est pourquoi nous sommes allés à Paris.

Pride réalisant un graff « 2tuf », Londres, été 1985 :

Notre arrivée à Paris a donné de nouvelles orientations au jeu, comme nous partagions les idées et les lettrages avec Bando, j’ai poussé mes personnages encore plus loin, depuis je suis devenu le gars qui fait des persos. Pourtant, il y avait un bon nombre de lettrages simples que Bando me reprenait. Tout ce que il avait en tête il le réalisait et bien plus encore. L’impact de Spraycan Art est vraiment ce qui a tout fait débuter, même si beaucoup ont essayé de se rapprocher de style Bando. Des gars comme Darco FBI ont également été fortement influencé je pense, et le Hall of Fame de Stalingrad est devenu le lieu pour peindre en Europe, et le type de lettres utilisé par Bando s’est répandu partout en Europe devenant le style européen. Quand à moi, comme je peignais moins avec Bando je me suis remis aux lettrages. J’étais au courant de ce qui se passait avec les crews les plus jeunes et l’évolution du tag à Paris. A la fin des années 80 je développais des lettres inspirées de l’épaississement des tags. Même si j’étais inspiré par d’autres, j’en faisais ma propre interprétation, il vaut toujours mieux être le leader que le suiveur.

Un grand nombre de writers ont été influencé par ton travail, au point qu’on se demande s’ils connaissent les règles du « biting » (copie) ?
Il fut un temps ou on venait montrer nos blackbooks à Covent Garden, ceux qui copiaient devaient revoir leur copie en rentrant chez eux pour trouver leur propre style. Être perçu comme un pompeur était vraiment humiliant. Depuis l’arrivée des magazines dans les années 90 et les jams, tout le monde copie tout le monde sans que ça pose aucun problème. Tout se ressemble et on a perdu la richesse des années 80. Si tu n’étais pas de ce crew, tu ne pouvais pas utiliser ce style. C’est ce qui a fait la richesse de New York, tout le monde cherchait à être original. Les choses se réglaient de manière violente à l’époque. De toutes façons à l’époque des gens se battaient pour des raisons bien plus futiles. J’ai vu les mêmes choses se produire dans le graphisme, le b-boying, et dans l’industrie du disque. Les gens utilisent ce qui ne leur appartient pas, regarde comme le style de Delta a été pillé par un gars comme Daim. Trouve ton propre truc, mec, mais si tu te fais prendre à copier, ne le nie pas tant qu’il y a d’autres personnes encore vivantes pour s’en souvenir ou pour pardonner.

Parle-nous du bon vieux temps à Stalingrad en 1987 avec les BBC et la seconde génération de writers de la fin des années 80, début des années 90. As-tu des regrets ?
Je regrette principalement Boxer avec son camion qui nous emmenait de plus en plus loin en banlieue pour voler de la peinture. Stalingrad était le spot pour rencontrer les BBC qui étaient nos rivaux. J’ai du respect pour des gars qui ont su constamment évoluer et s’adapter, et qui sont en quelque sorte restés à l’avant-garde.

Graff « 156Publik » par Steph2 alias Colt. Angel d’Amsterdam et Jonone 156 ont donné un coup de main, Paris, Aout 1987 :

Beaucoup de gars étaient dans notre sillage, copiant les pionniers, un peu comme les TCA à Londres. Je savais, qu’après avoir fait des ateliers avec des jeunes en 1990, ils réutiliseraient ce que je leur avais montré. Je ne pensais pas donner des conseils concernant le style aussi rapidement. Avec le recul, ils ont eu de la chance de prendre des raccourcis et de ne pas avoir à faire un long apprentissage. Je pense que ce long apprentissage a été une garantie de durer dans le temps pour beaucoup de writers de ma génération.

Tu as participé à un grand nombre de jams dans le monde entier, qu’est-ce qui t’a autant motivé ?
Je suis allé au B-Boy Summit en 1996 et en 1997 mais je suis toujours fortement impliqué dans Battle of the Year, faisant partie du comité qui prend des décisions concernant la voix à suivre tout en dessinant les affiches de cet évènement. J’ai confiance en Thomas qui est à l’initiative de ce projet autant qu’en Storm et Crazy qui ont conçu notre système d’évaluation. Bien que n’étant pas un b-boy, ils m’ont influencé, je vois une comparaison possible dans notre lutte à rester original tout en gardant un sens de l’histoire qui nous a précédée. Je pense que le b-boying doit trouver sa propre voix et ne pas compter sur les clips de rap pour gagner convenablement sa vie. Quand on voit avec quelle force ils s’investissent dans leur art…
L’idée d’essayer de dépasser l’emprise du hip hop  tout en respectant mes racines m’a motivé pour les jams. La chance de faire découvrir à un novice toutes les facettes de cet univers sans entrer dans des considérations économiques est un devoir pour moi. Ça nous est tombé dessus dans les années 80, bien avant les magazines, les DVD, les clips, les sites internet ou les magasins de bombes. Il s’agissait de fabriquer quelque chose avec très peu d’informations. Une grande liberté d’interprétation était possible, ce qui semble manquer de nos jours. J’ai participé à des jams dans les années 90 qui m’ont donné l’occasion de voyager et de rencontrer des gens mais aussi de retrouver des amis comme Sharp et Delta (Amsterdam) dans des circonstances différentes. Nous parlions du hip hop et de la vie en général et partagions nos points de vue. Quand je me suis rendu compte que les les organisateurs des jams étaient incompétents et le faisaient plus pour eux-mêmes que pour le mouvement, j’ai pris mes distances. Ce qui était nouveau et rafraichissant devenait de plus en plus répétitif. Le sens du mérite à participer à un jam avait disparu. Tout me semblait chaotique et inutile. Nous étions censés rassembler l’élite dans chaque discipline et non pas laisser n’importe qui y participer sans aucun sens de la hiérarchie et de l’histoire. C’est pourquoi je suis devenu super pointilleux à propos de tout ça, je ne veux pas tomber dans une certaine routine rassemblant des vieux graffeurs bons pour la maison de retraite qui répètent les mêmes choses, ou participer à des jams dont la motivation des organisateurs est aussi naïve que l’expression des jeunes spectateurs.

Il y a un grand fossé entre la culture hip hop et l’industrie du rap. Penses-tu que cette culture redevient underground ?
Je ne pense pas que la notion d’underground existe encore. Tout le monde a un site internet. Après des années d’industrie rap et les retombées des émissions de télé-réalité comme Pop Stars, les esprits faibles se sentent obligés de raconter la vie de leur voisin ou font des raccourcis désastreux. Nous devons retrouver le sens de l’opposition qui caractérisait les années 80. Ça ne veut pas dire s’habiller comme à cette époque là. On évoluait constamment à cette époque, alors pourquoi certaines grosses têtes n’ont retenu que le côté cosmétique de ce mouvement pour s’en faire une ceinture de sécurité ? Je pense que ceux qui veulent quelque chose de plus sain vont le chercher eux-mêmes, plutôt que de s’appuyer sur les différentes formes de médias qui leur amènent tout sur un plateau…
Quand tout va mal, le hip hop est la voix de la révolte. Dépasse tout ça dans tes textes de rap et essaie de proposer une solution ou au moins un débat. Le rap se nourrit de tout ce qui est foutu, il te sert de la merde recouverte de glace en te faisant croire que c’est de la bonne came. Il suffit de mélanger et de faire mousser tout et n’importe quoi aux dépens des autres et à ton profit. Je ne dis pas que tout doit être sérieux. En effet, ça nécessite une certaine habileté de mettre sa sagesse de côté pour rire de tout ça. Si tu n’es pas prêt à apporter une certaine sorte d’illumination, d’élévation du débat ou d’inspiration, peu importe qui tu es et quel est ton business, tu ne seras pas hip hop.

Il y a 20 ans la RATP contactait Futura 2000 pour détourner des affiches du Printemps, depuis les gens de l’industrie utilisent le graffiti selon leurs propres critères, qu’en est-il advenu ?
L’industrie utilise le graffiti quand il peut apporter un plus au produit qu’elle désire vendre. Ils ont réalisé l’impact de cette forme d’art pour la promotion de certains produits, et tout ce dont ils avaient besoin était de trouver n’importe quel nul pour le faire. Je ne m’implique pas dans la promotion de produits que je ne cautionne pas comme l’industrie du tabac ou les industries pétrochimiques. Notre potentiel a rarement été utilisé par les clients. Rares sont ceux comme CK1 qui ont collaboré avec Delta, Espo, et Futura pour le design de bouteilles. C’est pourquoi il est bon d’avoir des liens que nous entretenons avec ces entreprises qui ont collaboré avec nous sur de nombreux projets au fil des années, le tout se déroulant bien sûr à Sartoria, à Modène (Italie). Mais les clients n’ont pas les couilles de soutenir de nouveaux projets, idées ou orientations avec des partenaires comme Slam Jam. Je n’ai aucune foi en l’industrie et je vais ou mon travail me conduit. M’acheter 2 pages dans LeBook avec une visibilité sur leur site internet ne m’a apporté aucun boulot.

Toxic, Billy, et Stash, Paris Octobre 1990 :

Après avoir vu des writers personnaliser leur blouson ou produire une  édition très limitée de t-shirts, les marques streetwear sortir de nulle part, travailles-tu pour quelqu’un ou continues-tu à produire tes t-shirts ?
J’avais l’habitude de faire mes propres t-shirts (en édition limitée et en détruisant les écrans dès que le dernier t-shirt était fini), et de les vendre de la main à la main quelque soit l’endroit ou je me trouvais. Je ne suis pas dans ce business, je n’ai donc pas créé ma marque de vêtements, comme beaucoup l’ont fait ces dernières années, qu’il s’agisse des sportifs, des rappeurs ou des trafiquants de drogue qui essaient de blanchir leur argent. Je me souviens de mes clients (c’est à dire les gars hip hop au jam ou les gars du quartier) qui essayaient de marchander, chose qu’il ne ferait pas au supermarché, alors pourquoi le faisaient-ils avec moi ? Le commerce équitable devrait commencer ici !

J’essaie toujours d’obtenir les choses par moi-même, peut-être avec 2 ou 3 amis proches. J’ai fait une série de t-shirts intitulé « I hate London » (je déteste Londres), mettant l’accent sur la relation amour/haine que j’ai avec cette ville, avec la hype, l’attitude moi-moi-moi, l’inefficacité de ses transports publics. Cette série est prête depuis 2001, mais les prototypes sont au fond des cartons depuis le truc du père Noël du ghetto qu’on a fait avec Pictures on the Wall.On essaie de faire ce qu’on peut avec tous les design de P.O.W, mais on ne peut pas tout réaliser. La situation que je t’expliquais à propos des t-shirts est la même pour tout le monde.

Comment se porte la scène graffiti en Europe ? Je vois beaucoup de writers utiliser la 3D de Delta dans leur lettrage ou faire des fonds sans lettrage, qu’en penses-tu ?
Je pense que les choses évoluent, les gens essaient d’explorer de nouvelles directions, composent librement leur lettrage ou leurs persos de la même manière que Jonone en 87 à Paris en pratiquant le freestyle, alors qu’on savait que les gars qui ne savaient pas peindre de lettres se réfugiaient là-dedans. Jonone le tenait de Futura2000 et a tué les système métropolitain new-yorkais avec. Mais il avait l’humilité de respecter ses sources d’inspiration. Je n’aime pas cette situation malsaine qui règne depuis le début dans des fanzines comme On The Run, Underground Productions, Fatcap ou Bomber Magazine, ou les gars copient les styles et ne donnent aucun crédit à leur source d’inspiration. Delta d’Amsterdam est la personne qui a ouvert la voix à la 3D alors que d’autres comme Daim n’ont fait que prendre le train en marche et ont construit leur carrière là-dessus. Ca veut dire quoi ? A Covent Garden à l’époque, tu étais humilié, ridiculisé par les autres writers si tu t’avisais à pomper un style. A New York tu risquais de te faire défoncer pour ça ! Internet et la distance à parcourir pour botter le cul de quelqu’un rendent la tâche plus facile aux pompeurs. Je me souviens de Delta2 de New York qui voulait venir en avion s’en prendre à Delta d’Amsterdam. J’admire l’originalité, avant la technique qui vient bien plus rapidement qu’à l’époque. Je ne regarde pas beaucoup les pièces des autres parce que le subconscient peut enregistrer dans la mémoire virtuelle des choses qui vont te faire faire des conneries par la suite en dessinant. Parfois ce n’est pas du pompage réfléchi mais juste l’inconscient qui te fait reproduire quelque chose que tu as vu auparavant.

Quelle est ta définition du king ?
Quelqu’un d’original qui a toujours cherché à l’être. Dont le nom est partout en ville et dans le monde. Quelqu’un qui a du style en tags, en flops, en pièces simples, en wildstyle. Quelqu’un qui malgré sa connection avec le monde marchand maintient son identité de writer en s’adaptant à la culture des galeries avec autant d’habileté que dans la rue ou dans un dépôt.
A mes yeux il y a très peu de kings, pour ne pas dire qu’ils appartiennent tous à la oldschool. C’est juste difficile de nos jours d’adhérer et de comprendre ce qu’était New York à l’époque comparé à la merde que c’est devenu…

Frank151 Chapitre 19 est à consulter ici.

Mambo s’offre un nouveau site et nous plonge dans ses archives de VHS vintage et de boîtes de photos avec des graffs persos et des collaborations avec la Force Alphabétick (Asphalt, Blitz, Rico, Spirit et Sib). L’action se passe à Paris et dans sa banlieue, à Bruxelles, Londres, Prague, Milan, Venise, New York, Chicago, Dakar, Strasbourg, Nantes, Bordeaux, Cannes et en Inde… Ou comment comprendre la construction du langage développé par Mambo…

Mambo: the Graffiti Years 1985-1995 rassemble 10 ans d’archives de Mambo :

La musique de la vidéo est signée Guts Black Sun avec Rhazel de l’album Rage Against my Computer (Pura Vida 2010).

Pseye OC VEP DSE publie une partie de son book sur son Flickr : un grand saut dans les années 90 avec des graffs mythiques.

Fanzine allemand créé par Zebster au début des années 90, On The Run a marqué les esprits en 1993, en sortant un numéro spécial New York particulièrement bien documenté pour l’époque.

Le magazine est maintenant disponible sur internet, séquence nostalgie pour les anciens donc, et l’occasion de découvrir de grands classiques pour les plus jeunes, avec notamment des interviews de Poem et Phase2 et de nombreuses photos du métro de New York peint par Reas, Ghost, Sento, Dero, T-Kid, Seen et Chintz pour ne citer qu’eux.

Magazine fondé à Brooklyn en 1996 par Adrian Moeller, Mass Appeal était à l’origine un fanzine de graffiti classique. Face au succès, celui-ci ne tardera pas à élargir son champ de vision (ou céder aux sirènes des dollars, c’est selon…), pour devenir un magazine sur le Hip Hop et les tendances urbaines en général, confinant de plus en plus l’espace réservé au graffiti à quasiment rien. Le magazine a officiellement cessé de paraître en 2008, probablement tué par la concurrence d’internet.

Les premiers numéros restent cependant mythiques, et en particulier la série de 4 numéros spéciaux, chacun étant dédié à un seul quartier de New York. En voici le premier volume, consacré au Queens avec notamment des interviews de Bruz, Nato et Desa MTA, le fameux Million Dollar Vandal.

Skills était un fanzine américain orienté vers les tags et les throw ups : une leçon de style à (re) découvrir dans ce 7ème numéro avec Bruz, Ghost, Duel, Sp.one et Veefer entre autres.

Non aux tags, oui à la fresque ! Une pub délicieusement rétro de la SNCF, featuring Darco FBI.

Source : Facebook